Gdańscy artyści plastycy z nagrodami prezydenta

Przyznano jubileuszowe nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury. Za długoletnią pracę artystyczną nagrodzono siedmiu członków Związku Polskich Artystów Plastyków. Wśród laureatów znalazł się Alojzy Michalak, medalier i grafik, który obchodził 70. rocznicę pracy twórczej.

Nagrodą zostali uhonorowani gdańscy artyści zajmujący się od lat m.in. malarstwem, rzeźbą, grafiką, kaligrafią czy medalierstwem. Laureaci to cenieni twórcy, których dzieła znajdują się w zbiorach prywatnych i muzeach na całym świecie. 5 października, w siedzibie ZPAP przy ul. Mariackiej, nagrody w imieniu prezydent Gdańska wręczył Andrzej Stelmasiewicz, przewodniczący komisji Kultury i Promocji Rady Miasta Gdańska.

Nagrody otrzymali:

• Alojzy Michalak z okazji jubileuszu 70-lecia pracy twórczej
• Janusz Tartyłło z okazji 65-lecia pracy twórczej i 90. urodzin
• Ewa Beyer-Formela z okazji 60-lecia pracy artystycznej 85. urodzin
• Ryszard Kowalewski z okazji 50-lecia pracy twórczej.
• Piotr Kowalski z okazji jubileuszu 50-lecia pracy twórczej i 70. urodzin
• Alojzy Osada z okazji jubileuszu 50-lecia pracy twórczej
• Dorota Białczak z okazji jubileuszu 25-lecia pracy artystycznej

Jubileusz 70 lat pracy twórczej świętował Alojzy Andrzej Michalak autor wielu medali upamiętniających ważne osobistości ze świata kultury, nauki, a także wydarzenia krajowe i instytucjonalne. W jego dorobku znajdują się projekty grafiki użytkowej, projekty ekspozycji międzynarodowych targów, projekty wnętrz użytkowych czy tematyczne ekspozycje przestrzenne. Autorskie opracowania Alojzego Michalaka, szczególnie te graficzne i medalierskie łączą w sobie artystyczną energię i siłę tradycji. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą w muzeach m.in. w Watykanie, Nowym Jorku, Gdyni i Poznaniu.

90. urodziny i 65-lecie pracy artystycznej obchodził urodzony w Grodnie Janusz Taryłło. Scenograf, reżyser, aktor związany z wieloma teatrami w całej Polsce, solista operowy, scenarzysta teatralny, malarz, grafik, artysta plastyk. Ogrom aktywności twórczej koncentruje na działaniach teatralnych, szczególnie scenografii. Był reżyserem oraz autorem scenografii do 5 przedstawień w Polskim Teatrze w Wilnie. Jest autorem znakomitych plakatów do sztuk teatralnych. Zrealizował scenografię do ponad 250 spektakli w teatrach stacjonarnych oraz w teatrach offowych, a także w Teatrze TV m.in.: „Śmierć gubernatora”, „Św. Joanna”, „Pokojówki”, „Orfeusz i Eurydyka”.

Rzeźbiarka, Ewa Beyer-Formela już od ponad 60 lat pracuje w drewnie, granicie i marmurze, tworząc z tych materiałów klasyczne, plenerowe realizacje rzeźbiarskie. Artystka brała udział w kilkuset wystawach krajowych i zagranicznych. Jej rzeźby są oszczędne w wyrazie; jeśli pojawia się w nich figuracja, to jedynie jako dopełnienie abstrakcyjnej formy, od której zwykle wychodzi. Ta zaś uwarunkowana jest kształtem, ciężarem i haptycznością materiału, w którym pracuje. W ten sposób wyraża się jej ogromny szacunek do natury i naturalnych form.

Ryszard Kowalewski to wielokrotnie nagradzany malarz, a z zamiłowania doceniany alpinista. Pasja górska ma dominujące odzwierciedlenie w jego twórczości, maluje góry i portrety ludzi gór. Swoje prace eksponuje przede wszystkim na wystawach indywidualnych, ale bierze też udział w prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą. W 2014 roku został wybrany prezesem Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Obecnie pełni funkcję Przewodniczącego Rady Artystycznej Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego. Prace Ryszarda Kowalewskiego można spotkać zarówno w zbiorach prywatnych, muzeach i galeriach w Polsce i na świecie.

Piotr Kowalski doceniony za 50-lecie pracy twórczej, obecnie szczególny nacisk kładzie na doskonalenie warsztatu z kaligrafii. W swojej karierze twórczej zajmował się liternictwem i typografią, projektowaniem znaków graficznych, firmowych i okolicznościowych. Zajmował się również projektowaniem systemów identyfikacji wizualnej, ilustracją, plakatem, fotografią, grafiką komputerową. Jest twórcą wielu znaków towarowych, dyplomów honoris causa dla wybitnych osobistości i dyplomów nagrody Lecha Wałęsy. Autor i uczestnik licznych wystaw, m.in. „Magia kaligrafii” na zamku w Krokowej.

Alojzy Osada, który świętował tego dnia jubileusz 50-lecia pracy twórczej jest absolwentem zabytkoznawstwa i konserwatorstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 1971-1977 pracował w pracowniach Konserwacji Zabytków w Gdańsku, uczestnicząc między innymi w konserwacji zamku w Lidzbarku Warmińskim, gdańskich i żuławskich kościołów, a także katedry w Trewirze i pałacu Bruhl na terenie Niemiec. Od końca lat 70-tych wieku łączył pracę konserwatorską z artystyczną, która dominować zaczęła po 1980 r. Twórczość Alojzego Osady nawiązuje do klasycznej tradycji malarstwa pejzażowego, wywodzącej się z nurtu impresjonizmu. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Gdańska, Muzeum Miasta Gdyni oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i poza jej granicami.

Dorota Białczak rzeźbiarka świętująca 25-lecie pracy twórczej przez wiele lat współpracowała z zespołami konserwatorskimi w Gdańsku i Elblągu, realizowała rzeźbiarskie projekty dla kościołów w tym Archikatedry w Oliwie oraz klientów indywidualnych. Od 2008 roku mieszka na Wyspie Sobieszewskiej i w Pracowni Sztuk Pięknych TOTO prowadzi warsztaty ceramiki, udziela lekcji rysunku i malarstwa.

Alojzy Andrzej Michalak

Urodził się 30.05.1927 roku w Poznaniu. Absolwent PWSSP w Poznaniu. Dyplom w 1954 r. w pracowni prof. Jana Bogusławskiego – architektura wnętrz oraz prof. Jana Piaseckiego – witraż i mozaika, malarstwo dekoracyjne.

Działalność twórcza: Architektura wnętrz, malarstwo dekoracyjne, Medalierstwo, Wystawiennictwo

W latach 1954-1958 pracował w warszawskim i gdańskim Miastoprojekcie. W latach 1955-1963 uczestniczył w pracach Pracowni Starego Miasta w zespole inżyniera Jana Kromera oraz inżyniera Lecha Kadłubowskiego przy rekonstrukcji gdańskiego Starego Miasta. W latach 1962-1969 był nauczycielem rysunku i malarstwa w Szkole Podstawowej nr 37 w Gdańsku. Pracował też na rzecz „Społem” , projektował wnętrza sklepowe, zajmował się grafiką reklam handlowych. W latach 1968-1975 prowadził samodzielną pracownię projektową w Gdańskiej Stoczni Remontowej.

Jest autorem wielu medali upamiętniających ważne osobistości ze świata kultury, nauki, a także wydarzenia krajowe i instytucjonalne. W jego dorobku znajdują się projekty grafiki użytkowej, projekty ekspozycji międzynarodowych targów, projekty wnętrz użytkowych czy tematyczne ekspozycje przestrzenne. Autorskie opracowania Alojzego Michalaka, szczególnie te graficzne i medalierskie łączą w sobie artystyczną energię i siłę tradycji. Laureat wielu nagród i dyplomów honorowych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą w muzeach: w Watykanie, Nowym Jorku, Gdyni, Poznaniu.

Konkursy m.in.:

• Gdańsk plakaty „100 lat Gdańska” , „Gdańsk miastem kwiatów”,
• „Medalierstwo 1972-2002”
• Polskie Ratownictwo Morskiej Marynarka Wojenna 96 lat
• Ministerstwo Spraw Zagranicznych – akcent Polski przed siedzibą NATO w Brukseli – konkurs 2018 r.

Wystawy zbiorowe m.in.:

• Sopot – Centralne Biuro Wystaw Artystycznych
• Gdańsk – Centralny Ośrodek Kultury – Ratusz Staromiejski
• Muzeum Poczty Polskiej
• Gdynia – Muzeum Marynarki Polskiej
• Poznań – Muzeum „Arsenał”
• Gdańsk SARP – „25 lat architektury w gdańsku”

Wystawy indywidualne m.in:

• Polfracht Gdynia – hall główny
• Gdańska Stocznia Remontowa świetlica Poczta Polska w Gdańsku – hall główny 2009 r.
• Gdańsk – Biblioteka Publiczna 2012, 2013, 2015 r.
• Gdańsk – ZPAPP Wystawa Jubileuszowa 2018 r.

Prace w zbiorach:

• Gdynia- Muzeum Marynarki Polskiej
• Poznań „Arsenał”
• Muzeum Watykańskie
• New York Muzeum 11 września 2001 r.
• Zbiory prywatne : Szwajcaria, Włochy, Holandia, Szwecja, Nowy Jork

2018-2020

• powstał cykl prac graficznych poświęcony polskim wieszczom
• kończy prace nad katalogiem „Barwami Splatany Czas” i ilustrowanym tomikiem wierszy.
• tworzy kolejny cykl prac graficznych z Chopinem.
• przygotował, opracował i wydał katalog swoich prac pt. „Medaliony”.
• Wystawa medaliony, grafika, malarstwo – Galeria ZPAP przy ul. Mariackiej , „Chopin, kwiaty i …niepodległość”
• Udział w cyklu „Artyści w powojennym Gdańsku” Galeria ZPAP

Janusz Tartyłło

Urodzony 4 lipca 1930 roku w Grodnie scenograf, reżyser, aktor związany z wieloma teatrami w całej Polsce, solista operowy, scenarzysta teatralny, malarz, grafik. artysta plastyk, członek Związku Polskich Artystów Plastyków od roku 1958, wieloletni mieszkaniec miasta Gdyni jest twórcą szczególnym. Obok wiodącej w jego aktywności plastycznej dziedziny – scenografii, uprawia malarstwo i grafikę. Ponadto ogrom jego aktywności twórczej koncentruje się w wymiarze teatralnym. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Scenografii. Dyplom uzyskał w 1956 roku. Od lat 50 uprawia szereg dyscyplin twórczych : malarstwo, scenografię, grafikę użytkową , reżyserię, dramaturgię, aktorstwo. Brał udział w wielu prestiżowych wystawach zbiorowych , a także prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych. Spośród wielu wydarzeń artystycznych w których wziął udział warto wyróżnić chociażby cykl wystaw „Wrocławskie Muzy”, wystawy zbiorowe w kościele Św. Jana w Gdańsku, a także w kościele Św. Elżbiety. Ponadto warto wspomnieć, że Janusz Tartyłło prezentował swoje prace na wystawie „Rezerwat Majów” w Domu Kultury w Rumii, gdzie przez 10 lat odbywał próby teatru offowego „RY-TAR”. Zrealizował scenografię do ponad 250 spektakli w teatrach stacjonarnych oraz w teatrach offowych, a także w Teatrze TV m.in.: „Śmierć gubernatora”, „Skandal w Hellbergu”, „Św. Joanna”, „Pokojówki”, „Małe Mahagonny, „Orfeusz i Eurydyka”. Jest również autorem wielu sztuk wystawianych na scenach profesjonalnych w całym kraju oraz adaptacji St. I. Witkacego w Warszawie, Koszalinie i Gdyni. Był reżyserem oraz autorem scenografii do 5 przedstawień w Polskim Teatrze w Wilnie. Jest autorem znakomitych plakatów do sztuk teatralnych. Jest też laureatem nagrody Biennale w Paryżu „Cing mois sejours” za scenografię i projekty malarskie sztudo sztuki „Wariatka z Chaillot” Girodoux, także nagrody na Festiwalu Sztuk Współczesnych we Wrocławiu.

Aktywność twórcza Janusza Tartyłło zasługuje na uznanie a jego filozofia artystyczna dostarcza pewności, że każde jego autorskie zamierzenie stanie się realizacją o wysokich walorach artystycznych.

Początkowo studiował rzeźbę w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (ASP) we Wrocławiu (1948), następnie scenografię w pracowni prof. Władysława Daszewskiego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1956, ponadto ukończył studium reżyserskie i tzw. grę sceniczną.

Ewa Beyer-Formela

urodziła się w 1935 roku w Kartuzach. Studiowała w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Stanisława Horno-Popławskiego. Dyplom uzyskała w 1960 r. Ewa Beyer-Formela już od ponad 60 lat zmaga się z fizycznością drewna, granitu i marmuru, tworząc z tych materiałów klasyczne, plenerowe realizacje rzeźbiarskie. Absolwentka rzeźby w gdańskiej PWSSP w pracowni profesora Stanisława HornoPopławskiego, którą ukończyła w 1960 roku, pozostała wierna jego idei zachowania prawdy materiału w twórczej pracy. Uwzględniając rodzaj surowca, którego używa w kolejnych realizacjach stara się nie zatracić jego wyjątkowego waloru. Jej rzeźby są oszczędne w wyrazie; jeśli pojawia się w nich figuracja, to jedynie jako dopełnienie abstrakcyjnej formy, od której zwykle wychodzi. Ta zaś uwarunkowana jest kształtem, ciężarem i haptycznością materiału, w którym pracuje. W ten sposób wyraża się jej ogromny szacunek do natury i naturalnych form. Artystka zdecydowanie częściej pracuje nad swoimi realizacjami w plenerze niż w pracowni. Kontakt z przyrodą w trakcie pracy, tak dla niej oczywisty i bezpośredni znajduje swe żywe odbicie w formach, które stanowią jej język wyrazu.

Ewa Beyer-Formela uczestniczyła w kilkuset wystawach       krajowych i zagranicznych m.in.: w Rawennie (Włochy), Bremenhaven, Badenii- Wurtenbergii, Mainz (Niemcy), Clairewin, Chateleaudren, Salin-les-Bains (Francja). Brała udział w około 50 wystawach indywidualnych. Uczestniczyła w kilkudziesięciu plenerach rzeźbiarskich w kraju i zagranicą. Była inicjatorką i organizatorką słynnych plenerów rzeźby w granicie we Wdzydzach Kiszewskich , które odbywały się od roku 1974 do 2007. Dla miasta Gdańska artystka jest zasłużona szczególnie jako rzeźbiarka zaangażowana w odbudowę gdańskiego Starego Miasta.

Ewa Beyer- Formela jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w tym: w roku 1974 otrzymała Medal na Ogólnopolskiej Wystawie Rzeźby w Galerii BWA w Sopocie, w 1976 zdobyła wyróżnienie w konkursie Rzeźba dla Miasta w Galerii BWA w Sopocie, natomiast w 1978 wyróżnienie na wystawie Rzeźba w drewnie w Galerii BWA w Białymstoku, w 1983 Stypendium Ministra Kultury i Sztuki, w 1984 roku wyróżnienie w Galerii CTW Na Strychu we Wrocławiu, w 1987 otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Sztuki, w 1988 rok zdobyła I nagrodę w konkursie Rzeźba dla Miasta w Galerii BWA w Sopocie, w 1988 wyróżnienie na wystawie Rzeźba w drewnie w Galerii BWA w Białymstoku, w latach 2010 i 2015 otrzymała Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego, a w roku 2010 Medal Gloria Artis. Prace artystki znajdują się w zbiorach Muzeum Ziemi Kłodzkiej, Muzeum Regionalnego w Opocznie, Galerii El, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Galerii ZAR w Warszawie, Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie oraz w prywatnych i państwowych zbiorach w Polsce, Niemczech, Francji, Belgii, Szwajcarii, Włoszech, Norwegii, Finlandii i Kanadzie.

Ryszard Kowalewski

Urodził się 29 listopada 1943 roku w Lublinie. Urodził się 29 listopada 1943 roku w Lublinie. Do Liceum Sztuk Plastycznych uczęszczał w Zamościu. Stamtąd wyjechał na studia do Warszawy. Pasją artysty obok malarstwa stała się wspinaczka wysokogórska. Za osiągnięcia w alpinizmie otrzymał dwa złote, jeden srebrny i jeden brązowy medale za „Wybitne osiągnięcia sportowe”. Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie ukończył z wyróżnieniem w 1968 roku. W latach 1968-1970 był asystentem w pracowni drzeworytu kolorowego prof. Wacława Waśkowskiego. W 1970 roku przeniósł się do Gdańska, gdzie w latach 1970-1974 pracował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych jako asystent profesorów: Włodzimierza Padlewskiego, Lecha Kadłubowskiego i Jerzego Zabłockiego.

W latach 1993-1999 pełnił funkcję skarbnika a następnie wiceprezesa Związku Polskich Artystów Plastyków. Od kwietnia 2010 roku do października 2014 roku ponownie pełnił funkcję wiceprezesa ZPAP. W 2013 roku został członkiem Honorowym Polskiego Związku Alpinizmu. 14 listopada 2014 r. roku został wybrany prezesem Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.

Obecnie pełni funkcję Przewodniczącego Rady Artystycznej Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego. Pasja górska ma dominujące odzwierciedlenie w jego twórczości, maluje góry i portrety ludzi gór. Swoje prace eksponuje przede wszystkim na wystawach indywidualnych ale bierze też udział w prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą. Z okazji 40-lecia pracy twórczej otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury.

Za pracę społeczną w Związku Polskich Artystów Plastyków otrzymał Złotą Odznakę ZPAP.

W roku 2015 otrzymał po raz drugi Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury. W tym samym roku otrzymał również Specjalną Nagrodę Marszałka Województwa Pomorskiego za wybitne zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechniania i ochrony kultury na rzecz mieszkańców województwa pomorskiego.

Posiada odznaki: „Zasłużony dla Gdańska” i „Zasłużony dla Ziemi Gdańskiej”. W 2019 roku otrzymał statuetkę i dyplom za ”Popularyzację Kultury Górskiej”.

Prace Ryszarda Kowalewskiego można spotkać zarówno w zbiorach prywatnych, muzeach i galeriach w Polsce i na świecie.

 Piotr Kowalski

Urodził się w 1950 roku w Międzyzdrojach. W 1971 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. Następnie podjął pracę w Wojewódzkim Domu Kultury w Szczecinie na stanowisku instruktora plastycznego.

W latach 1973-1978 studiował w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. Dyplom uzyskał w 1978 roku w pracowni projektowania graficznego doc. Witolda Janowskiego. W latach 1978-1987 pracował na stanowisku asystenta Wydziału Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku, ucząc liternictwa i typografii studentów I – III roku. W latach 1987-1990 prowadził samodzielną działalność artystyczną wykonując różne zlecenia z zakresu projektowania graficznego, między innymi projektował znaki firmowe, towarowe, okolicznościowe, okładki do książek na zlecenie Krajowej Agencji Wydawniczej, plakaty kulturalne, polityczno-społeczne i inne. W latach 1990-1996 pracował w firmie projektowej GRUPA A5 na stanowisku projektanta, a późniejszym okresie awansował na stanowisko kierownika pracowni. W latach 1996-2000 rozpoczął pracę w Zakładach Artystycznych ART na stanowisku samodzielnego projektanta.

W roku 2000 powrócił do samodzielnej pracy artystycznej, wykonując różne zlecenia z zakresu projektowania, fotografii, jak i kaligrafii. Przez cały czas doskonalił swoje umiejętności artystyczne i zawodowe. Zajmuje się liternictwem i typografią, projektowaniem znaków graficznych firmowych, towarowych i okolicznościowych, projektowaniem systemów identyfikacji wizualnej, ilustracją, plakatem, fotografią, grafiką komputerową. Obecnie szczególny nacisk kładzie na doskonalenie warsztatu z kaligrafii.

Alojzy Osada

Urodził się 27 kwietnia 1948 roku w Szczuczynie. Studiował zabytkoznawstwo i konserwatorstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1965-1970). Po rocznej pracy na macierzystej uczelni w charakterze asystenta naukowo-technicznego w Katedrze Technologii przeniósł się na Wybrzeże. Od 1970 r. był członkiem ZPAP. W latach 1971-1977 pracował w pracowniach Konserwacji Zabytków w Gdańsku, uczestnicząc między innymi w konserwacji zamku w Lidzbarku Warmińskim, gdańskich i żuławskich kościołów a także katedry w Trewirze i pałacu Bruhl na terenie Niemiec. Od końca lat 70-tych XX wieku łączył pracę konserwatorską z artystyczną, która dominować zaczęła po 1980 r. Uczestniczył w ekspozycjach zbiorowych m.in. w Sopocie (1980), Gdyni (1991), Mannheim (1983), Beremie (1984), Turku w Finlandii (1987) oraz w licznych plenerach w kraju i za granicą. Wystawy indywidualne artysty przygotowano w Gdańsku (1983, 1984, 1990, 1997, 1998, 2008), Warszawie (2010), Kazimierzu nad Wisłą (2010), Gdyni (2012), Bremie (1986), Zurichu (1989) a następnie w Bremie, Ritterhude, Norymberdze i Worpswede w 1997 a także w Houston (Texas,USA) w 2000.

Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Historycznego Miasta Gdańska, Muzeum Miasta Gdyni oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i poza jej granicami.

Twórczość Alka Osady nawiązuje do klasycznej tradycji malarstwa pejzażowego, wywodzącej się z nurtu impresjonizmu. Wyczucie koloru, szkicowość formy i uchwycenie zjawisk atmosferycznych towarzyszących pracy w plenerze powoduje, iż widz odbiera przekaz malarski zastanej rzeczywistości jako poetyczną interpretację rzeczy zastanych. Nie oba jest artyście praca z modelem, stąd liczne portrety i akty pojawiające się na wystawach malarza. Nade wszystko Osada jest konserwatorem, malującym konserwatorem o czym świadczy jego biografia. Półwiecze pracy twórczej artysty jest dobrym pretekstem, by zapoznać sią z tą ciekawą twórczością – Dariusz Kaleta

Dorota Białczak

Urodziła się w Gdańsku w 1968 roku. Talenty artystyczne i miłość do pięknych przedmiotów rozwijały się w niej od dziecka. W 1989 roku, po ukończeniu Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni -Orłowie, kierunek fotografia artystyczna rozpoczęła studia na Wydziale Rzeźby ASP w Gdańsku.

W 1994 roku z rąk prof. S Radwańskiego odebrała dyplom ukończenia tego wydziału ze specjalizacją rekonstrukcja i konserwacja rzeźby kamiennej. W 2015 roku została Laureatką Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska. Od 2016 roku posiada dyplom ukończenia studiów podyplomowych Wyższej Szkoły Nauk Społecznych w Lublinie, kierunek terapia zajęciowa.

Przez wiele lat współpracowała z zespołami konserwatorskimi w Gdańsku i Elblągu, realizowała rzeźbiarskie projekty dla kościołów w tym Archikatedry w Oliwie oraz klientów indywidualnych np. Uniwersytet Gdański. Od 2008 roku mieszka na Wyspie Sobieszewskiej i w PRACOWNI SZTUK PIĘKNYCH TOTO prowadzi warsztaty ceramiki, udziela lekcji rysunku i malarstwa.