BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Gazeta Świętojanska - ECPv6.16.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Gazeta Świętojanska
X-ORIGINAL-URL:https://gazetaswietojanska.org
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Gazeta Świętojanska
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20200329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20201025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210529T173000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210530T203000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210517T202505Z
LAST-MODIFIED:20210517T202651Z
UID:10642-1622309400-1622406600@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Teatr bez Kurtyny\, Kandydatki na żonę (premiera)
DESCRIPTION:Kolejna premiera amatorskiego Teatru bez Kurtyny prowadzonego w Żuławskim Ośrodku Kultury przez Krzysztofa Kowalskiego reżysera teatralnego i filmowego. \nŻuławski Ośrodek Kultury\nNowy Dwór Gdański\, ul. Sikorskiego 21\n29.05 17:30 i 19:30\, 30.05 17:30 i 19:30 \nBilety w cenie 15 zł dostępne w Informacji ŻOK od 18 maja. \nStrona wydarzenia Na Facebooku \nTytułowy bohater Wiktor już od pięciu lat odwiedza swoje wujostwo\, a Ci za każdym razem przyjmują go i troszczą się jak o swojego syna. W końcu postanawiają mu pomóc… Scena Teatralna ŻOK zaprasza na spektakl Teatru bez Kurtyny „Kandydatki na żonę”\, w reżyserii Krzysztofa Kowalskiego\, na podstawie scenariusza Andrzeja Dembończyka. \nObsada:\nWiktor -Michał Marczak\nZenon – Mariola Szewczyk\nZofia – Monika Lewczuk\nGertruda – Marlena Gruda\nAnna- Kamila Żwirek\nBarbara – Żaneta Błaszczyk\nCelina – Marzena Oleszczuk\nZyta – Beata Bajór\nWojciech – Basia Tkaczyk\nRóża – Ewelina Malinowska\nMuzyk – Tomasz Stroynowski (muzyka na żywo)
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/teatr-bez-kurtyny-kandydatki-na-zone-premiera/
LOCATION:Żuławski Ośrodek Kultury\, Sikorskiego 21\, Nowy Dwór Gdański\, pomorskie\, 82-100\, Poland
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Offline,Pomorze,Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/05/186510394_1936026889880182_3633550370833424541_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210520T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210520T200000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210517T110013Z
LAST-MODIFIED:20210517T110013Z
UID:10629-1621533600-1621540800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Kryminał z historią w tle. Rozmowa wokół książki „Kukły” Macieja Siembiedy
DESCRIPTION:Strona wydarzenia na Facebooku \nBilety: app.evenea.pl/event/786485-14 wydarzenie na żywo\, są jeszcze bilety (stan na 17/5) \n20 maja\, godz.18:00 \nSmak Słowa\, Sopot\, ul. Bohaterów Monte Cassino 6a \nZaproszenie Organizatorów: \nZapraszamy na spotkanie autorskie w ramach cyklu „Salon literacki w Księgarni Smak Słowa”. Będziemy mieli ogromną przyjemność gościć Macieja Siembiedę\nSpotkanie poprowadzi redaktor Anna Świtajska. \nRozbudowana zapowiedź oraz informacja o książce i autorze: 14.04 Premiera: Maciej Siembieda\, Kukły \nZapraszamy do udziału w spotkaniu z udziałem publiczności. Z powodu zagrożenia epidemiologicznego limit osób w księgarni wynosi 20 osób\, obowiązuje wypełnienie kwestionariusza monitorującego oraz zapis na spotkanie (w linku bilety). Mile widziani ozdrowieńcy i osoby zaszczepione. \nCykl spotkań w naszej księgarni dofinansowano ze środków Ministra Kultury\, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury\, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa\, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych”.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/kryminal-z-historia-w-tle-rozmowa-wokol-ksiazki-kukly-macieja-siembiedy/
LOCATION:Księgarnia Smak Słowa\, Bohaterów Monte Cassino 6a\, Sopot\, pomorskie\, 81-805\, Poland
CATEGORIES:Literatura,Spotkania autorskie
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/05/186468711_1506618126354888_2234014158858848663_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210422T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210606T190000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210424T100335Z
LAST-MODIFIED:20210424T101541Z
UID:10176-1619089200-1623006000@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:22.04-6.06 Marta Rynkiewicz\, Gdzie wszystko można\, nic nie trzeba\, PGS
DESCRIPTION:Marta Rynkiewicz „Gdzie wszystko można\, nic nie trzeba”\n\n\n\n\n22 kwietnia – 6 czerwca 2021\nczynna: od wtorku do niedzieli w godz. 11:00-19:00 \nMalarstwo Marty Rynkiewicz to podróż w krainę snu\, fantazji i trudnego do uchwycenia niepokoju. Obrazy urodzonej w 1983 roku malarki\, przenoszą nas w świat\, w którym dominuje przejmujące poczucie pustki i zawieszenia w czasie. Przenika je oniryczny nastrój niepokoju\, niedomówienia\, a może nawet i strachu? Pozbawione ludzkiej obecności pejzaże\, wnętrza i przestrzenie jednocześnie zapraszają do wejścia w ten świat i budzą obawę. Obrazy Marty Rynkiewicz są zaproszeniem do odkrywania tajemnicy.\nRynkiewicz jest rodowitą sopocianka. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem profesora Henryka Cześnika\, a także grafikę projektową pod kierunkiem profesora Jerzego Krechowicza. Dyplom obroniła w 2009 roku. W latach 2007/2008 studiowała w Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. \nWojciech Zmorzyński\, w tekście o wystawie napisał: „Muzeum wyobraźni Marty Rynkiewicz powstało w specyficznych\, a zarazem dość niezwykłych warunkach obcowania z dobrą i inspirującą sztuką od dzieciństwa. Zapoznała się z pracownią Ryszarda Stryjca – wybitnego grafika\, który w swojej twórczości bardziej niż ktokolwiek inny w tym regionie sięgnął w sferę tradycji\, wyobraźni i marzeń. Obrazy te wpłynęły na proces kształtowania wyobraźni młodej malarki”. \nWiele inspiracji wyniosła z domu rodzinnego przy ulicy Obrońców Westerplatte w Sopocie\, wypełnionego rzeźbami\, obrazami\, tkaninami i ceramiką czołowych artystów północnej Polski. Ten świat bezcennych doświadczeń zaowocował zapisaniem się na gdańską Akademię. \nMarta Rynkiewicz\, Nie całkiem obcy\nWybór klasy maturalnej prof. Cześnika również wydaje się nieprzypadkowy\, gdyż obiecywał dużą swobodę przy jednoczesnym skupieniu się na sprawach czysto artystycznych\, a przede wszystkim rzetelności i rzetelności w pracy malarza. \n\n„Marta Rynkiewicz rozwija się konsekwentnie – bez przeskoków doskonali warsztat\, wyostrza malarską wizję. Wierzy w malarstwo w jego symbolicznym wymiarze” – dodaje Zmorzyński. \n\nRynkiewicz tworzy fenomenalną sztukę z pogranicza surrealizmu i malarstwa metafizycznego. To wielowątkowa wizja artystyczna\, nasycona znaczeniami. Artystka buduje w swoich obrazach przestrzeń z precyzją i klarownością. Maluje gładko\, delikatnie\, zawsze podkreślając estetykę \,swoich prac. Jej obrazy są dekoracyjne\, ale na wskroś nowoczesne. \nCechuje ją niezwykła ciekawość koloru. W jej pracach kolor jest podstawą budowania emocji\, ale nie jest też pozbawiony symbolicznych wartości. \nJej twórczość inspiruje się wewnętrznym doświadczeniem\, ale Marta Rynkiewicz nie stroni od refleksji nad współczesnymi i uniwersalnymi problemami. Ten sposób artystycznej ekspresji pozwala artystce prowadzić dyskurs zarówno z przeszłością\, jak i teraźniejszością. Interesuje ją napięcie między naturą a kulturą – choć być może jest ono przedstawione pośrednio\, bez odwoływania się do prostego przekazu\, a raczej skonstruowane w oparciu o poetyckie metafory i skojarzenia. \nJej malarstwo jest zmysłowe\, a jej twórcze wizje głębokie i wielowarstwowe. Egzotyczne krajobrazy i widoki historycznej architektury (często fantazje architektoniczne) przenoszą nas w miejsca odległe\, a jednocześnie tak bliskie. Tajemnicze przestrzenie obrazów wypełnione są ciszą i bezruchem (bez obecności człowieka) – arkadowe dziedzińce\, starożytne kolumnady\, opuszczone łaźnie i baseny egzotycznych kurortów\, wszystko precyzyjnie wytyczone w przestrzeni\, charakteryzujące się swoistą syntezą kształtów\, emanuje atmosferą pozorny spokój i oczekiwanie. \n\n“Panuje atmosfera tajemniczości i nostalgii. To świat utraconych wartości materialnych i duchowych; to także strach wynikający ze zwiększonej świadomości upływającego czasu” – mówi Zmorzyński. \n\nArtystka urzeka zaskakującymi zestawieniami motywów. Maluje też sceny mniej „pesymistyczne”\, pełne energii i niepozbawione specyficznego humoru. \nSymboliczne znaczenie jej prac jest często nieznane\, ale zawsze fascynujące. Spokojne i tajemnicze kompozycje intrygują prostotą. Kluczem do jej kompozycji są czasami tytuły jej prac („Where Anything Can Happen”\, „Rebirth”\, „Awakening\, Source” i inne). Jej pozbawione patosu obrazy emanują swoistą melancholią\, będącą w naszych czasach zarówno stosunkiem do świata\, jak i rodzajem twórczej wrażliwości.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/22-04-6-06-marta-rynkiewicz-gdzie-wszystko-mozna-nic-nie-trzeba-pgs/
LOCATION:Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie\, Plac Zdrojowy 2\, Sopot\, pomorskie\, 81-720\, Poland
CATEGORIES:Offline,Online,Pomorze,Sztuki wizualne,Wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/04/174443287_3869656823115121_6855930299766236206_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210416T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210416T200000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210412T194547Z
LAST-MODIFIED:20210412T194547Z
UID:10126-1618599600-1618603200@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Rozluźnienie
DESCRIPTION:Premiera online – Performance „Rozluźnienie” \n16.04.2021 (piątek)\, godz. 19.00 \nPlama GAK i Winda GAK zapraszają na premierę performance „Rozluźnienie”.\nBędzie to spotkanie trójki artystów: tancerki i choreografki Katarzyny Chmielewskiej\, muzyka Radosława Dudy oraz artysty sztuk audiowizualnych Radosława Deruby – VJ DERUBA. \n„Rozluźnienie” jest kontynuacją akcji performatywnej „Napięcie”\, której premiera odbyła się na kanałach Plama GAK 21 stycznia 2021 r. \nArtyści postanowili ponownie się spotkać i odnieść do obecnej rzeczywistości pandemicznej\, w której zależności międzyludzkie są często trudne i napięte. Roczna separacja społeczna wyzwoliła w twórcach chęć stworzenia performance\, jako lekarstwa na otaczającą rzeczywistość. To pewien rodzaj mantry artystycznej\, który pozwoli choć na chwile oderwać się\, rozluźnić poprzez obcowanie ze sztuką. \nW trakcie performance twórcy będą wzajemnie na siebie oddziaływać w sposób konkretny i bezpośredni. Scenografią wizualną będzie instalacja generatywna\, dzięki której ruch sceniczny w czasie rzeczywistym przekłada się na to co widzimy na ekranie. \nCzy te wzajemne zależności\, przenikanie się obrazu\, dźwięku i ruchu doprowadzą do ROZLUŹNIENIA? \nPrzekonamy się o tym już w piątek\, 16 kwietnia o godz.19.00.\nPremiera online na kanałach fb i YouTube Plama GAK i Winda GAK: \n\n\n\nO TWÓRCACH: \nKatarzyna Chmielewska – założycielka i dyrektor artystyczna Teatru Dada\, choreografka\, tancerka\, nauczycielka tańca; laureatka nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt dorobku i wybitne osiągnięcia artystyczne. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (1993); studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S. w Brukseli (1997-98). Od 1993 współtworzy wraz z Leszkiem Bzdylem Teatr Dada von Bzdülöw; związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku\, gdzie regularnie tworzy i prezentuje swoje spektakle. Działając od początku jako kolektyw twórczy stworzyli dotąd blisko 50 przedstawień\, współpracując na stałe z kilkunastoma artystami z Polski\, Europy i ze świata. W Teatrze Dada w ramach swej pracy artystycznej prowadzi lekcje z techniki tańca współczesnego i improwizacji\, realizuje autorskie choreografie. Regularnie współpracuje też jako choreograf z innymi reżyserami w Polsce przy realizacji licznych spektakli w teatrach dramatycznych. Uczestniczy również w międzynarodowych projektach i warsztatach. Współpracuje z kolektywem artystycznym „Shifts Art in Movement” z Berlina\, założonym przez Malgven Gerbes i Davida Brandstätter\, w latach 2014-16 występując w spektaklach Festina Lente oraz Air. Z Teatrem Dada występowała dotychczas w wielu krajach na całym świecie\, m.in. Festival d’Avignon (Avignon\, Francja)\, La MaMa Theatre i Danspace (Nowy Jork\, USA)\, Live Arts Festival (Filadelfia\, USA)\, Sammukh NSD (Nowe Delhi\, Indie)\, Sishir Mancha NSD (Kalkuta\, Indie)\, The Rang Rajasthan Festival (Jaipur\, Indie)\, Beijing Fringe Festival (Pekin\, Chiny)\, SIDance Seoul International Dance Festival (Seul i Busan\, Korea Płd.). \nRadosław Duda – kompozytor\, producent i multiinstrumentalista wywodzący się z warszawskiej sceny niezależnej. Twórca muzyki do wielu spektakli teatralnych. Komponował do przedstawień Marcina Wierzchowskiego\, Juli Holewińskiej\, Atsushiego Takenouchi\, Agaty Biziuk\, Katarzyny Chmielewskiej\, Kuby Kowalskiego\, Michała Sieczkowskiego\, Renaty Piotrowskiej-Auffret\, Bartosza Frąckowiaka. Autor oprawy dźwiękowej do pracy Mikołaja Długosza prezentowanej w ramach wystawy Betonowe dziedzictwo. Od Le Corbusiera do blokersów (CSW w Warszawie\, 2007). Otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu „Good Night Cowboy” na XV Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu (2015). Występował na wielu polskich i zagranicznych festiwalach\, m.in.: w Indiach\, Japonii\, Gruzji\, Ukrainie\, Niemczech i Belgii oraz na Unsound Festival\, Open’er Festival\, OFF Festival\, Audioriver. \nRadosław Deruba  –  vj\, performer wizualny\, autor teledysków\, autorskich wizualizacji\, wykonawca wizualizacji generatywnych. Swoje prace prezentował na licznych koncertach i wystawach indywidualnych na całym świecie\, m.in. w Centro Nacional de las Artes w Meksyku\, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie\, Parlamencie Europejskim\, TVP KULTURA\, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie\, Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie\, Brancaleone w Rzymie\, Audioriver Festival\, Tauron Nowa Muzyka Festival\, Interference Festival\, Pałacu Królewskim w Warszawie\, Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu\, Festiwalu Circle of Light w Moskwie\, Centrum Sztuki Współczesnej w Gdańsku\, Toruniu I Warszawie\, Intro Festival czy w Loophole w Berlinie. Zwycięzca Grand Prix na Biennale WRO 2017 Draft Systems jako projekt INFER oraz Festiwalu Videozone 2015 na najlepsze wizualizacje. Finalista festiwali wizualnych : Polish Graphic Design Awards 2018\, inSPIRACJE 2014\, LPM 2013 Mexico\, LPM 2013 Rome\, Videozone 2012 i 2013\, IN & OUT 2012. Pomysłodawca I koordynator Międzynarodowego VJ Battle na Interference Festival. Od 2008 roku prowadzący warsztaty i zajęcia z zakresu animacji I wizualizacji.  Rezydent klubów Sfinks 700\, Redlight i B90. \nPlama Gdański Archipelag Kultury \nul. Pilotów 11\, 80-460 Gdańsk \ntel. 58 557 42 47 \nwww.gak.gda.pl \nwww.facebook.com/PlamaGAK \n\nhttps://www.youtube.com/user/klubplama\n\n\nMateriał nadesłany.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/rozluznienie/
LOCATION:GAK Plama\, Pilotów 11\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Online,Taniec/Balet,Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/04/Rozluźnienie.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210312T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210312T230000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210107T135431Z
LAST-MODIFIED:20210107T135514Z
UID:9017-1615575600-1615590000@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Punky Reggae Live @ Ucho
DESCRIPTION:PUNKY REGGAE live 2021 / GDYNIA\n12.03.2021 / piątek – godz. 19:00\nUcho\, ul. Św. Piotra 2\nFARBEN LEHRE + SEXBOMBA + ZENEK KUPATASA + support\nbilety:\n55 PLN (przedsprzedaż)\n60 PLN (dzień koncertu)\n Sprzedaż biletów:\nSprzedaż biletów rozpocznie się w drugiej połowie stycznia br. Wówczas podamy również punkty sprzedaży biletów online i stacjonarnych.\n UWAGA !!!\nRezerwacja MAILOWA biletów w cenie przedsprzedaży (55 PLN). W mailu proszę podać: imię nazwisko\, miasto koncertu i ilość biletów na adres mailowy: kalina.k666@wp.pl\n*(cena biletu\, gdy rezerwacja mailowa zostanie dokonana w dniu koncertu – 60 PLN)\n UWAGA !!!\nRezerwacja TELEFONICZNA biletów w cenie przedsprzedaży (55 PLN)\n(w dniu koncertu rezerwacja w cenie 60 PLN) – 665 823 666.\n_____________\n\nFB Farben Lehre: \nwww.facebook.com/farbenlehreofficial\nFB Sexbomba: \nwww.facebook.com/seksbomba\nFB Zenek Kupatasa: \nwww.facebook.com/zenek33\nFB Ucho: \nwww.facebook.com/klubucho\n_____________ \n\n✯✯✯ 𝖋̲𝖆̲𝖗̲𝖇̲𝖊̲𝖓̲ 𝖑̲𝖊̲𝖍̲𝖗̲𝖊̲ ✯✯✯\nBrawurowa i energetyczna formacja Farben Lehre powstała we wrześniu 1986 roku\, czyli w 2021 roku obchodzi 35-lecie swojego istnienia! Na bogatą dyskografię składa się 13 płyt studyjnych oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje\, zarówno w Polsce\, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited\, Die Toten Hosen\, New Model Army\, Toy Dolls\, U.K.Subs\, G.B.H.\, Vibrators\, Outcasts\, Ine Kafe czy Dritte Wahl.\nW ostatnich 15 latach FL zagrało ponad 1500 koncertów w kraju i za granicą\, co sytuuje go w gronie najczęściej koncertujących polskich (i nie tylko) zespołów. Od 2004 roku FARBEN LEHRE jest pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live\, która rokrocznie odwiedza kilkadziesiąt klubów\, w większości dużych polskich miast. Żywiołowe koncerty zawsze grane „na maksa”\, to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. We wrześniu 2018 ukazała się jedenasta autorska płyta\, zatytułowana „Stacja Wolność”\, zaś na wiosnę 2021 pojawi się nowe wydawnictwo: „Pieśni XX wieku”\, na którym znajdzie się 15 starszych kompozycji zespołu\, jednak w całkowicie nowych odsłonach i aranżacjach. Muzyka FARBEN LEHRE to solidna mieszanka szybkich\, dynamicznych kawałków oraz spokojniejszych klimatycznych utworów\, z mocnym\, aktualnym przekazem. Jest energiczna\, melodyjna\, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre\, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Najważniejsze utwory to „Anioły i demony”\, „Dobranoc”\, „Egoiści”\, „Ferajna”\, „Handel”\, „Helikoptery”\, „Judasz”\, „Matura”\, „Nierealne ogniska”\, „Przemiany”\, „Spodnie z GS-u”\, „Stacja Wolność” czy „Terrorystan”.\nFARBEN LEHRE skład:\nWojciech Wojda – wokal\, teksty\nKonrad Wojda – gitara\, wokal\nFilip Grodzicki – gitara basowa\nGerard Klawe – perkusja\nStrona oficjalna: www.farbenlehre.plocman.pl\nFB: \nwww.facebook.com/farbenlehreofficial\nYT: www.youtube.com/channel/UCfvSs_APnByQv4O8u2BDb3w \n\nTeledyski FARBEN LEHRE:\n ANIOŁY I DEMONY: www.youtube.com/watch?v=rjPP5iQnFQg\n PRZEBUDZENIE: www.youtube.com/watch?v=K6hf5tqI8zU\n ALI-BABA: www.youtube.com/watch?v=kSeUmKJ7tWk\n BELLA CIAO: www.youtube.com/watch?v=3-nVl7_8zqo\n FARBEN LEHRE: www.youtube.com/watch?v=_zv4atF7CcM\n SPODNIE Z GS-u: www.youtube.com/watch?v=g3g7BXEoz7o\n STACJA WOLNOŚĆ: www.youtube.com/watch?v=rcpNzcUWfFg\n DEJA VU: www.youtube.com/watch?v=zE0JXA3tm2U\n_____________\n✯✯✯ SEXBOMBA ✯✯✯\nW sytuacji\, gdy swą amunicję wystrzelały Pistolety Sexu\, gdy swój magiczny wymiar zaczynało tracić hasło Sex\, Love and Rock and Roll\, poczuliśmy\, iż jest to najwłaściwszy moment\, żeby zdetonować ładunek o nazwie SEXBOMBA!\nI skumulować jego energię w wąską wiązkę rock and rollowego ognia…\nZespół SEXBOMBA gra nieprzerwanie\, od 1986r.\, zatem w 2021r. obchodzi swoje 35-lecie! Powstał w Legionowie\, z fascynacji melodyjnym punk rockiem i rockandrollem. Debiutował na Festiwalu w Jarocinie\, w 1986r. Do tej pory SEXBOMBA nagrała: „To Niemożliwe” (1990)\, „Alkohol” (1992)\, „Zamachy Bombowe” (1993)\, „Boom” (1993)\, „Viva” (1996)\, „Hallo\, To Ja” (1999)\, „Woda.Woda.Woda.” (2000)\, „Historia jakiej Nie Znał Świat” (2001)\, „Newyorksyty” (2005)\, „Lekcja Historii” (2006\,) 3 płytowy box „SEXXBOMBA na XX lecie” (2007)\, reedycję „Vivy” z koncertem DVD z „Przystanku Woodstock” (2009)\, „Ctrl+Alt+Delete” (2011)\, „Abstrahuj” (2013). W marcu 2016 roku ukazał się kolejny album zespołu\, zatytułowany „Spam”. Kapela wystąpiła dotychczas na wielu festiwalach\, m.in. w Jarocinie\, Przystanku Woodstock\, Czochraj Bobra\, Rock na Bagnie\, węgierskim AORA festiwalu i na wielu innych koncertach. SEXBOMBA posiada najdłużej działającą stronę internetową polskiego wykonawcy – od 1997 roku. Zespół występował na jednej scenie\, m.in. z Buzzcocks\, G.B.H\, Vibrators\, 999\, UK Subs\, Anti Nowhere League czy Toy Dolls. W autorskim utworze „Raz przeżyty dzień”\, z albumu „CTRL+ALT+DELETE”\, oprócz Roberta Szymańskiego\, gościnnie zaśpiewali: Siczka (KSU)\, Harcerz (ANALOGS)\, Zygzak (TZN XENNA)\, Cichy (FORT BS)\, Iglak (BULBULATORS)\, Jaromir (WC) oraz Marek Wiernik – pierwszy propagator muzyki punk rockowej na antenie polskiego radia. Z okazji 30-lecia istnienia ukazała się jubileuszowa składanka\, zatytułowana „SEXXXBOMBA”. Z tej okazji odbył się również duży\, rocznicowy koncert w warszawskim klubie Stodoła\, z udziałem zespołów: Armia\, Moskwa\, Prawda\, KSU\, The Bill\, Cela Nr 3\, Pull The Wire\, który poprowadził Marek Wiernik.\nSEXBOMBA skład:\nRobert Szymański – śpiew\nMaciek Gortatewicz – gitara\nPiotr Welcel – bass\nHubert Traczyk – perkusja.\nStrona oficjalna: http://sexbomba.band.pl\nFB: \nwww.facebook.com/seksbomba\nYT: www.youtube.com/channel/UCgQykzPIXsWhtPMWPvWx0LA \n\nTeledyski SEXBOMBA:\n DZISIAJ JESZCZE NIE: www.youtube.com/watch?v=8rcd5tFH-8w\n RZUĆ MONETĄ: www.youtube.com/watch?v=2k6hcQuIJhs\n PODZIEMNA POLSKA: www.youtube.com/watch?v=fQoJbokcP48\n MAŁY PROMIL: www.youtube.com/watch?v=Vtd7CRKWttk\n RAZ PRZEŻYTY DZIEŃ: www.youtube.com/watch?v=7GvMX7By-VE\n_____________\n✯✯✯ ZENEK KUPATASA ✯✯✯\nZENEK KUPATASA to muzorobol polskiej sceny niezależnej. Od 1997 roku czynnie tworzy\, pisze piosenki i wydaje płyty na przekór wszystkim przeciwnościom. Mając 15 lat założył zespół Kabanos\, któremu przewodził przez 21 lat. Obecnie\, wydaje swoje piosenki pod własnym szyldem. Spuszczony z łańcucha konwenansów\, praw i zasad rynku muzycznego nagrał w trzy lata siedem albumów. Jego najnowsza\, ósma płyta „O!” popularnością przebiła wszystkie poprzednie płyty. Na koncertach nigdy nie wiadomo\, co się wydarzy. Jego koncerty zawsze są otwarte na publikę\, gdzie zaciera się granica między zespołem\, a publicznością.\nZENEK KUPATASA skład:\nZenek Kupatasa – wokal\, gitara\nAntoni Tomaszek – bas\nJurek Dostałsię-Halapenio-Butelka-Łapa – gitara\nPierre Luigi Pierogi – perkusja)\nStrona oficjalna: www.zenek33.pl\nFB: \nwww.facebook.com/zenek33\nYT: www.youtube.com/channel/UCEEIAgokVCyvpl0RIzkV_6A \n\nTeledyski ZENEK KUPATASA:\n ZEW: www.youtube.com/watch?v=0qAUliyQZ-c\n SŁONECZKO: www.youtube.com/watch?v=PwhLcjWlH5Q\n BUDZIK: www.youtube.com/watch?v=PwClw4Az4Z0\n RZEPAKI: www.youtube.com/watch?v=CstBlEkx3eA\n ZDROWO JEBNIĘTY: www.youtube.com/watch?v=5T16PG5lzhc\n ZIMNE OGNIE: www.youtube.com/watch?v=PhudeLlXAKw\n JEDNOROŻEC: www.youtube.com/watch?v=_w7DtPxBElE
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/punky-reggae-live-ucho/
LOCATION:Ucho\, św. Piotra 2\, Gdynia
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Muzyka,Offline
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/136135749_1545054505688531_6846993524993340008_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210226T080000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210312T170000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210221T235311Z
LAST-MODIFIED:20210221T235321Z
UID:9673-1614326400-1615568400@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Stefan Kornacki\, Taśma
DESCRIPTION:Warasggg„Nie wiem co się stało. Sędzia długo nas trzymał i odruchowo puściłem sprzęgło. No i taśma* Czasu nie cofnę. Chyba puściły mi nerwy\, była za duża presja. Po tak długiej przerwie byłem tego wszystkiego zgłodniały\, brakowało mi robienia wystaw. Pozdrawiam wszystkich serdecznie.”\nTAŚMA.\nŻUŻLOWA LIGA COVID-19\, SEZON II\n26.02-12.03.2021\nNajszybsza wystawa.Rysunek/ Grafika /Malarstwo/Instalacja/Dźwięk/Wideo/Wszystko\nmuzyka: Lu\, Cezary Ostrowski\, Szymon Weiss\, Michał Bryndal\, [TBU]\nTrener / kurator: Mariusz Waras\norganizator: Kolektyw Pogoda\, Stocznia Cesarska\nhttp://kolektywpogoda.org/tasma-wystawa-stefana-kornackiego/\n***************************************\nUWAGA!\n– Wystawa jest wyłącznie na zaproszenia lub zgłoszenia pod adresem mariusz@waras.pl\n– Zwiedzający winni zachować pomiędzy sobą minimum 2 metrowe odstępy\n– Zwiedzający zobowiązani są do noszenia maseczek zakrywających usta i nos\n– Przy wejściu do budynku „Dyrekcji” Stoczni Cesarskiej zwiedzający zobowiązani są do dezynfekcji rąk i zmierzenia temperatury.\n– Ilość osób które mogą jednocześnie przebywać na wystawie jest ograniczona.\n***************************************\n”Taśma” to żużlowe określenie na falstart (zawodnik startuje spod taśmy\, gdy jej dotknie / zerwie jest wykluczony. Falstart oznacza się literą „t”a wykluczenie „w”)\n– Śnieg zalega jeszcze na ulicach\, dlaczego zdecydowałeś się wyjechać na tor? Nie za wcześnie?\n– To chyba jakaś wewnętrzna potrzeba\, coś silniejszego ode mnie. Jakoś tak.\n– A jak to było możliwe?\nWspólnie z trenerem (Mariusz Waras) oraz właścicielami klubu (Stocznia Cesarska)\, zdecydowaliśmy\, że będę mógł pokręcić kilka kółek i zrobić wystawę. Bardzo im dziękuję za tę możliwość\, bo to dość ryzykowne. Wiadomo.\n– No wiadomo\, a jak przygotowania fizyczne\, sprzętowe?\nIntensywnie przepracowałem zimę. Jest dużo szkiców\, bardzo dla mnie ważnych. Pojawi się grafika który będziemy z trenerem odbijali przed wystawą jego Jeepem. Malarstwo\, wiadomo no i takie bardziej po odsypanym\, w sensie duże i performatywne. Pojawi się trochę wideo\, będą spikerzy i 60 sekundowe utwory przygotowane specjalnie przez zaproszonych muzyków. Muzycznych niespodzianek może być więcej. Ogólnie sporo będzie się działo. No i wiadomo\, taśma. Na bogato.\n– W jaki sposób koncentrujesz się przed zawodami\n– No szczerze\, to trema zawsze jest. Staram się wyłączyć\, ale rożnie bywa. Pogoda może splatać figla. Myślę\, że jestem doświadczonym zawodnikiem i mam na to swoje sposoby. Dużo pracy przed nami\, ale wszystko będzie dopięte na ostatni guzik. Będę trzymał gaz\, obiecuję.\n– Dziękuję za rozmowę\n– Dziękuję i zapraszam.\nO wystawie:\nPomysł stworzenia Ligi powstał w kwietniu 2020 roku. Wykorzystując fakt odwołanych rozgrywek żużlowych postanowiłem zrobić livestreaming – malować żużlowców na żywo za pośrednictwem warszawskiej Galerii Śmierć Frajerom. Pomysł okazał się trafiony\, część obrazów sprzedała się\, co uratowało mi życie w trudnym okresie początku pandemii.\nDlaczego żużel.\nMój ojciec był spikerem\, po tym dziennikarzem sportowym. Sport został mi zaszczepiony\, będąc od dziecka obecny na zawodach. Co ważne\, często móc oglądać wszystko od wewnątrz\, z perspektywy parku maszyn. W mojej sztuce żużel pojawił się m.in. w instalacjach (Inscriprtion Project\, Ustawka\, Kijów 2012)\, projektach kuratorskich (3 pokolenia jedna Miłość\, CSW Toruń\, 2012)\, performance (m.in. z grupą Samotata cykl „Kto z Kim Jedzie”) Dostrzegłem abstrakcyjny potencjał artystyczny tego zjawiska\, zarówno wizualny jak i literacki. Pośród wielu działań zacząłem szkicować i malować żużlowców. W szczególności ich upadki\, które doskonale odzwierciedlały moje samopoczucie. Zazwyczaj inspiruję się sylwetkami zawodników z lat 90\, czyli takich\, które zapamiętałem z dzieciństwa.\nKoncepcja wystawy:\nPodobnie jak w sporcie żużlowym wystawa zostanie przygotowana w ekspresowym tempie\, w sposób wręcz taśmowy. Znajdą się na niej: rysunki oraz szkice\, które powstały przez ostatnie 3 lata\, malarstwo\, instalacja i grafika. Część prac zostanie wykonana na miejscu – m. in odbitki grafik\, które autor wystawy w niecodzienny sposób będzie odbijał z Mariuszem Warasem jego Jeepem na terenie Stoczni. Powstanie seria prac\, min\,: „Drużyna 8-krotnego mistrza Polski”\, „Dinozaury Polskiego Żużla” czy „Bożyszcze Częstochowy” gdzie podczas malowania artyście będzie towarzyszył komentarz spikera żużlowego. Wystawę dopełni projekcja wideo (making off zrobienia odbitek i obrazów) obiekty – taśma i kolekcja hejterskich okrzyków) oraz dźwięk – wspomniany już komentarz spikerów żużlowych komentujących proces malowania. Warstwę dźwiękowa wystawy dopełnią specjalnie na tę okazję zakomponowane 60 sekundowe (średnia długość biegu żużlowego) kompozycje muzyczne artystów takich jak Lu\, Cezary Ostrowski\, Szymon Weiss\, Michał Bryndal. Ich lista cały czas się powiększa.\nO artyście:\nStefan Kornacki – artysta multimedialny. Twórca grupy muzycznej Ser Charles oraz duetu Stop\, Laureat „Talentów Trójki” przyznawanych przez Program 3 Polskiego Radia kategorii sztuki wizualne\, wyróżniony tytułem „Kulturysta”\, przyznawanym przez Radiowy Dom Kultury. Absolwent grafiki na WSP UMK w Toruniu. Obecnie pracuje nad Inscription Project (cykl instalacji oraz działań w przestrzeni miejskiej z wykorzystaniem zdemontowanych napisów oraz neonów)\, Local News – akcji z pogranicza sztuki zaangażowanej społecznie oraz krytycznej – jedno z działań „Nie stawiajcie mi pomników” można było zobaczyć w głośnym\, czeskim filmie „Jak Bóg szukał Karela” Poszukuje nowej przestrzeni dla poezji w projektach Szerokości oraz Wiersze dla Biegaczy. Jego prace można było zobaczyć m. in w Polsce\, Portugalii\, Niemczech\, Estonii\, na Ukrainie oraz w Indiach. Na co dzień jako grafik współpracuje m. in z „Nowym Tygodnikiem Kulturalnym”. Mieszka i tworzy w Warszawie.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/stefan-kornacki-tasma/
LOCATION:Stocznia Cesarska\, Doki 1\, Gdańsk\, Poland
CATEGORIES:Offline,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/02/151752925_119815350063543_5772825944986463163_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210225T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210225T210000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210223T123938Z
LAST-MODIFIED:20210223T123938Z
UID:9710-1614279600-1614286800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:The Space (tancerze Opery Bałtyckiej)\, „102 i pół” (Kowala/Woźna)
DESCRIPTION:THE SPACE / premiera\, godz. 19 \n\n\n\n„The Space” to kolejny niezależny projekt tancerzy Opery Bałtyckiej. Tym razem choreografem i pomysłodawcą projektu jest Roberto Tallarigo\, którego mogliśmy w zeszłym roku oglądać w Klubie Żak w „KaruzeJi”. W tanecznym spektaklu „The Space” artyści zmierzą się z tematem przestrzeni\, rozumianej “po kantowsku” jako możliwość bycia razem\, miejsce konfigurowania się relacji między jednostkami. W którym momencie naruszenie przestrzeni wywołuje reakcje? Czy czujemy się odpowiedzialni\, za przestrzeń\, w której żyjemy? \n\n\n\nRoberto Tallarigo znany ze sceny Opery Bałtyckiej\, chociażby roli Tezeusza w „Śnie Nocy Letniej” w choreografii Izadory Weiss. Jest absolwentem Rotterdam Dance Academy. Przed rozpoczęciem pracy w Trójmieście tańczył w Staatstheatre w Kassel\, eVolution Dance Theatre i Balletto di Calabria. \n\n\n\n\n„The Space” – to pierwszy taneczny spektakl\, który obejrzymy na żywo w Klubie Żak w tym roku fot. Gento Yoshimoto\n\n\n\n\nGwenllian Davies uczyła się w Elmhurst School for Dance\, gdzie występowała z Birmingham Royal Ballet\, następnie tańczyła w walijskim Ballet Cymru. W 2018 dołączyła do baletu Opery Bałtyckiej grając między innymi Gisellem Julię i Tytanię. \n\n\n\nSayaka Haruna-Kondracka przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku pięciu lat. Była laureatką krajowych konkursów baletowych. Zaczęła studia w Codarts\, gdzie w ciągu sezonu współpracowała z Introdans\, Dance Works Rotterdam oraz innymi zespołami tanecznymi. Przed przyjazdem do Polski spędziła rok w Cinevox Junior Company w Szwajcarii. Od 2012 roku tańczy w Balecie Opery Bałtyckiej (wcześniej w Bałtyckim Teatrze Tańca\, grała między innymi rolę Puka w „Śnie Nocy Letniej”). \n\n\n\nGento Yoshimoto naukę tańca rozpoczął w Japonii\, a następnie kontynuował w Hungarian Dance Academy w Budapeszcie. Jest laureatem wielu konkursów baletowych\, m.in. w Tokio\, Nagoi\, Helsinkach\, Grand Prix de Paris. W latach 2011-2017 był solistą Teatru Wielkiego w Poznaniu\, gdzie wykreował głownie partie męskie w baletach takich jak: Dziadek do orzechów\, Kopciuszek (P. Chalmer)\, La Sylphide (Bornonville)\, Serenada (G. Balanchine) oraz zatańczył partie solowe w Stworzeniu Świata (U.Scholz)\, w Jeziorze łabędzim oraz w Romeo i Julii. Obecnie solista Opery Bałtyckiej\, w 2018 wyróżniony nagrodą prezydenta miasta Gdańsk w dziedzinie kultury \n\n\n\nBartosz Kondracki od 2009 roku tancerz baletu Opery Bałtyckiej (wcześniej Bałtyckiego Teatr Tańca). Pierwsze kroki taneczne stawiał w zespole tańca nowoczesnego „Caro Dance” w Siedlcach\, ukończył Wyższą Szkołę Umiejętności w Kielcach na kierunku Taniec oraz tańczył w Kieleckim Teatrze Tańca. Zdobył liczne tytuły i nagrody krajowych i międzynarodowych konkursach. Występował w spektaklach Izadory Weiss\, Wojciecha Misiuro\, Emila Wesołowskiego\, Eugenio Scigliano\, Jiříego Kyliána\, Patricka Delcroix\, Giorgio Madia i Francois Mauduit. W 2010 rozpoczął twórczość choreograficzną spektaklem „Ad Infinitum”. \n\n\n\nGiovanni Chavez Madrid rozpoczął naukę w szwedzkiej szkole baletowej\, następnie ukończył Tring Park School for The Performing Arts. Pracował w English National Ballet\, a obecnie jest tancerzem Opery Bałtyckiej. Współpracował z takimi choreografami jak Emil Wesołowski\, Christopher Wheeldon\, Kerry Nicholls i Sir Kenneth MacMillan. \n\n\n\n„The Space”: koncept\, choreografia: Roberto Tallarigo / wykonanie: Sayaka Haruna-Kondracka\, Roberto Tallarigo\, Gwenllian Davies\, Gento Yoshimoto\, Bartosz Kondracki\, Giovanni Chavez Madrid / 30 minut / premiera \n\n\n\n\n\n\n\nSpektakl „102 i pół” zdobył uznanie widzów prestiżowego międzynarodowego konkursu SzoloDuo w Budapeszcie\, zajmując pierwsze miejsce oraz otrzymując nagrodę publiczności. Duet Magdaleny Kowali i Joanny Woźnej opowiada o wspólnym życiu dwojga ludzi\, oglądanym przez pryzmat wspomnień\, próby uchwycenia chwil\, marzeń i emocji. Spektakl miał premierę podczas festiwalu Strefa Ruchu w Toruniu. \n\n\n\n\n\n\nSpektakl “102 i pół”\, godz. 20 \n\n\n\nArtystki należą do zespołu tańca Hertz Haus. Jest to zespół młodych tancerek – Natalia Murawska\, Anna Zglenicka\, Magdalena Kowala\, Joanna Woźna – które w obecnym składzie współpracują ze sobą od 2016 roku. Założycielką zespołu jest Natalia Murawska\, a jego siedzibą Zakład Kulturalny w Gdańsku. Pretekstem do spotkania były osobiste zmagania twórczych tancerek o różnym doświadczeniu\, ale o wspólnej estetyce aranżacji tańca i teatru. Tancerki tworzą kolektywnie spektakle we własnej estetyce\, korzystając z tańca współczesnego\, fizycznego\, a także z improwizacji i działań performatywnych. \n\n\n\nMagdalena Kowala rozpoczęła swoją drogę taneczną w Poznaniu\, występowała na deskach Centrum Kultury Zamek w projektach\, łączących hip hop z tańcem współczesnym. Po przeprowadzce do Gdańska brała udział w spektaklach\, realizowanych przez Sopocki Teatr Tańca oraz Teatr Znak. Interesuje się sceną taneczną Izraela\, brała udział w warsztatach techniki ruchu Gaga w Tel Awiwie oraz w Londynie. \n\n\n\nJoanna Woźna\, zawodowa programistka\, której pasją jest taniec współczesny. Przed współpracą w Hertz Haus brała udział w spektaklach operowych „Jaś i Małgosia” i „Amahl i nocni goście” w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie\, w „WAR-iacjach” w teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie\, „The Selfies” na festiwalu Altofest w Neapolu. Szczególnie lubi w tańcu współczesnym floorwork\, animal flow\, kontakt improwizację i pracę z ciężarem. \n\n\n\n“102 i pół”: choreografia\, wykonanie: Magdalena Kowala\, Joanna Woźna / muzyka: Hania Rani „Now\, Run” / premiera 29.06.2019\, Toruń / czas: 13 min  \n\n\n\nZasady sanitarne\, które obowiązują w Klub Żak \n\n\n\nSpektakle – liczba miejsc na widowni ograniczona do 50\, udział w wydarzeniach w Sali Suwnicowej przy zachowaniu dystansu i w masce. W Klubie Żak obowiązują: dezynfekcja rąk po wejściu do Klubu\, noszenie maseczek na terenie klubu\, zachowywanie dystansu\, wypełnienie formularza kontaktowego dostępnego w holu kina. Na sali należy zajmować tylko oznaczone miejsca. \n\n\n\nBILETY NA SPEKTAKLE (bilet obejmuje 2 spektakle) \n\n\n\n20 zł / 15 zł – Karta Do Kultury* / 10 zł – ulgowe* / 8 zł – Karta Tancerza* \n\n\n\nBilety bez zniżek można nabywać w sklepie internetowym: tickets.klubzak.com.pl.  \n\n\n\nKasa Klubu Żak czynna jest codziennie w godz. 15 do 21 (w sb i nd od g.16.00; lub 60 minut przed pierwszym seansem). \n\n\n\nKontakt: kasa@klubzak.com.pl; Tel. 58 344 05 73 lub 58 345 15 90 – w.117.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/the-space-tancerze-opery-baltyckiej-102-i-pol-kowala-wozna/
LOCATION:Klub Studentów Wybrzeża Żak\, aleja Grunwaldzka 195/197\, Gdańsk\, pomorskie\, 80-266\, Poland
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Offline,Taniec/Balet
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/02/tance-razem.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210217T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210312T170000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210221T231447Z
LAST-MODIFIED:20210221T231929Z
UID:9670-1613556000-1615568400@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Stanisław Olesiejuk\, Odsłona
DESCRIPTION:Plama GAK zaprasza na wystawę Stanisława Olesiejuka „Odsłona”. \nCykl „Odsłona” to 15 rysunków z 2017 roku wykonanych tuszami na czarnym kartonie w konwencji minimalizmu konstruktywistycznego. \nO artyście: \nUrodzony 17 listopada 1956 roku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. C.K. Norwida (1976) i Instytut Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie (1980). Uczeń Mariana Stelmasika\, Ryszarda Winiarskiego\, Koji Kamoji\, Maksymiliana Snocha\, Bogumiła Zagajewskiego. \n\n\n\nDyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Mariana Stelmasika. Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym olejnym\, pastelu\, gwaszu\, rysunku i grafice warsztatowej. Zrealizował kilkadziesiąt wystaw  indywidualnych oraz brał udział w ponad  200 wystawach zbiorowych. W roku 2020  obchodził jubileusz 40-lecia pracy twórczej. Prezentacja w Plamie to jego to 81 indywidualna wystawa. \nOtwarcie wystawy / 17.02.2021r.  / 10:00 \nWystawę można oglądać od poniedziałku do piątku w godzinach 10-17. \nW galerii obowiązuje rygor sanitarny.\n– wejście do galerii od strony patio*\n– limit zwiedzających (3 osoby jednocześnie)\n– obowiązek dezynfekcji rąk przed wejściem do galerii\n– obowiązek zakrywania ust i nosa*Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub masz pytania dotyczące dostępności budynku skontaktuj się z nami plama@gak.gda.pl
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/stanislaw-olesiejuk-odslona/
LOCATION:GAK Plama\, Pilotów 11\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/02/OLESIEJUK.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210212T122100
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210212T211200
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210212T124135Z
LAST-MODIFIED:20210212T124145Z
UID:9496-1613132460-1613164320@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:12.02 Obrady przy Ognisku - Nowa Ziemia Korkoro
DESCRIPTION:Gdynia\, ul. Bernardowska\, PermaKultura Korkoro \nDzisiaj o 12:21 UTC+01 – 21:12 UTC+01 \n-3° Przelotny śnieg \nCena: za darmo · Czas trwania: 8 godz. 51 min. \nPubliczne  · Każdy na Facebooku lub poza nim \nStrona wydarzenia na Facebooku \nZapraszamy przyjaciół na wspólne ognisko przy bębnach!\nArtystki i artystów\, ekologów i ekolożki\, tancerzy/rki\, kuglarzy/rki\, pasjonatów budownictwa\, parmakultury\, słowiańszczyzny\, pszczelarstwa\, równościowców\, czarownice\, magów\, nomadów i wszystkich ludzi żyjących w umiłowaniu wolności! \nŚwiętujemy!\nTeatr Korkoro jako NGO otrzymał zgodę od Urzędu Miasta Gdynia na dzierżawę 4000m² ziemi w Gdyni Orłowie.\nKawał pięknej ziemi z lasen polem i jabłoniowym sadem\, który aż prosi aby zawiązać tam piękno i działanie.\nChcielibyśmy rozpalić ogień\, pograć na bębnie i dokonać obrad wspólnoty. Usłyszeć twoje pomysły na to jak możemy współpracować z Tą nową ziemią i zaprosić do własnych inicjatyw.\nDodatkowo ognisko to będzie symbolicznym świętem z połączenia sił Ukrytego Miejsca i Korkoro.\nChcemy na tej ziemi działać szeroko. Planujemy plenerowe treningi aktorskie\, realizacje spektakli plenerowych\, festiwal wolności\, budowę żywych konstrukcji z wierzby\, ogród permakulturowy\, koncerty przy ogniu\, Ma być to miejsce dla artystów nomadów i wielu innych.\nGrasz z nami? \nPlan:\nZapraszamy od 12:21 na oglądanie ziemi\nokoło 19:30 rozpoczynamy ogień \nCo wziąć?:\nCiepłe ubrania\nStrawę i napitki\nNa miejscu będzie wystawiony kapelusz na donacje do których serdecznie zachęcamy. \n(Nasze spotkanie jest wydarzeniem jak najbardziej służbowym i zawodowym. W trakcie obrad ustalimy dalszy plan oraz wykaz działań na tej ziemi jak również określimy listę członków pragnących się zaangażować w realizację planu.) \nZgodnie z art. 26 ust. 11 rozporządzenia Rady Ministrów z dnia 1 grudnia 2020 r. w sprawie ustanowienia określonych ograniczeń\, nakazów i zakazów w związku z wystąpieniem stanu epidemii do dnia 27 grudnia 2020 r. zakazuje się organizowania zgromadzeń\, w tym imprez\, spotkań i zebrań niezależnie od ich rodzaju\, z wyłączeniem:\nSpotkań lub zebrań służbowych i zawodowych.\nSpotkania lub zebrania z celach służbowych i zawodowych poza miejscem zamieszkania\, a w miejscu wykonywania czynności służbowych lub zawodowych nie są limitowane.\nŹródło: Infolinia\, rzecznik praw obywatelskich. \n 
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/12-02-obrady-przy-ognisku-nowa-ziemia-korkoro/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Inne,Kultura na Pomorzu,Offline,Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/02/146867458_2834681303418843_3342852887952968802_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210212T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210312T210000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210228T124207Z
LAST-MODIFIED:20210228T124207Z
UID:9783-1613124000-1615582800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Karol Formela\, Tenebryzm
DESCRIPTION:Po niezwykle długiej przerwie związanej z zamknięciem Filharmonii i ograniczeniem dostępu do kultury\, mamy ogromną przyjemność zaprosić Was na prezentowaną w naszej galerii niezwykłą wystawę – Tenebryzm Karola Formeli. \nWyobraź sobie nieprzeniknioną ciemność. Mrok\, którego w żaden sposób nie rozjaśnia\, wpadające przez okna\, światło lamp ulicznych. W tej nieprzebytej czerni pojawiają się powoli obiekty\, których istnienia pierwotnie nie byliśmy świadomi. Nasze oko potrzebuje czasu\, by dostrzec co kryje się w cieniu\, a nawet mroku. Zapewne niejednokrotnie\, czy to podczas zabawy\, czy z powodu awarii elektryczności\, mogłeś przekonać się jak wygląda twarz oświetlona światłem świecy. Podobnie wyglądają oblicza ludzi zgromadzonych wokół ogniska\, płonącego w ciemnym lesie. Mrok nie tylko intryguje\, ale też niesie ze sobą pewnego rodzaju niepokój. Jest tajemniczy. Kryje w sobie jakiś sekret. To on pozwala docenić znaczenie światła\, którego nie uświadamiamy sobie w trakcie słonecznego dnia. Tenebryzm – wystawa malarstwa Karola Formeli\, ukazuje znaczenie mroku\, jego niezwykłą siłę i inspirację z niego płynącą.\nZachęcamy do żywego kontaktu ze sztuką. Prezentowane w galerii dzieła surrealistyczne i abstrakcyjne staną się nie tylko estetyczną przyjemnością\, ale również skłonią do intelektualnej zabawy i przede wszystkim – otworzą na kontakt z emocjami. \n \nKarol Formela\nKulturoznawca\, projektant graficzny oraz pedagog sztuk plastycznych. Absolwent wydziału Edukacji Artystycznej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom sztuk plastycznych obronił w Interdyscyplinarnej Pracowni Rysunku dr hab. Anny Tyczyńskiej. Z wyróżnieniem ukończył Pomorską Wyższą Szkołę Humanistyczną na kierunku Kulturoznawstwo ze specjalizacją Grafika i Reklama. Wieloletni kustosz plenerów oraz kurator licznych wystaw w galerii Filharmonii Kaszubskiej. Współzałożyciel Teatru FORM. W latach 2005-2015 aktor i scenograf w Teatrze Teorikon. Fascynuje się wszelkimi przejawami sztuki. Jego wszechstronna twórczość to wynik szerokiego wachlarza umiejętności i licznych zainteresowań. Artysta interdyscyplinarny. Zajmuje się zarówno tworzeniem obiektów przestrzennych\, instalacji\, rysunkiem\, malarstwem\, współczesną fotografią\, czy street-artem i performancem. Jego twórczość oscyluje głównie wokół problemów ugruntowanych w strukturach społecznych oraz psychiki ludzkiej. Twórca skupia swoją uwagę zarówno na świadomym kreowaniu dzieła podczas realizacji przemyślanej koncepcji artystycznej\, jak i spontanicznej oraz intuicyjnej metodzie tworzenia. \nZachęcamy do obejrzenia krótkiego filmu dotyczącego wystawy.\nZdjęcia: Mateusz Czech\, Piotr Smentoch\nŚwiatło: Jacek Rogalewski\nDźwięk: Piotr Smentoch\nMuzyka: Karol Formela\nMontaż: Karol Formela\nKurator wystawy: Monika Płomin\nWystąpili: Monika Płomin\, Marcel Rzepka\, Karol Formela
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/karol-formela-tenebryzm/
LOCATION:Filharmonia Kaszubska\, ul. Sobieskiego 255\, Wejherowo\, pomorskie\, 84-200\, Poland
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Offline,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/02/153988899_5329808473756801_4310015417875082732_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210207T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210310T170000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210228T215732Z
LAST-MODIFIED:20210228T215954Z
UID:9793-1612692000-1615395600@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Mieczysław "Mieto" Olszewski\, Malarstwo
DESCRIPTION:Mieczysław „Mieto” Olszewski urodził się w 1945 w Ostrołęce. Jest absolwentem Wydziału Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecnie ASP). Rysunku uczył się u prof. Kazimierza Śramkiewicza. Dyplom w 1969 w pracowni prof. Stanisława Teisseyre’a i prof. Jacka Żuławskiego.\nCałe życie zawodowe artysty jest związane z macierzystą uczelnią. W latach 1971-1974 asystent\, 1974-1979 starszy asystent\, 1979-1986 adiunkt\, 1986-1993 docent\, 1993-1996 profesor nadzwyczajny\, 1996-2015 profesor zwyczajny. Od 1996 do 2015 prowadził dyplomową pracownię malarstwa. Od 2015 przebywa na emeryturze. W 2003 był ekspertem akredytacyjnej komisji szkół artystycznych. W 2005 był ekspertem Ministra Edukacji i Sportu dla kierunku „Malarstwo”. Współpracował z redakcjami „Pardon”\, „Czas”\, „Szpilki”\, „Kamena”\, „Kultura i ty”\, „Głos Wybrzeża”\, „Wieczór Wybrzeża”\, „Prometej”.\nJego prace były pokazywane na ponad 20 wystawach indywidualnych\, m.in. w Gdańsku\, Gdyni\, Sopocie\, Koszalinie\, Bredzie\, Düsseldorfie\, Albstadt\, Zwingenbergu\, Berlinie i Norymberdze oraz na ponad 200 wystawach zbiorowych\, m.in. w Montrealu\, Tokio\, Paryżu\, Bonn\, Hamburgu\, Kolonii\, Lubece\, Bremie\, Moskwie\, Stambule\, Sofii\, Bergen\, Kopenhadze\, Teheranie.\nPrace artysty znajdują się w Muzeach Narodowych w Gdańsku i Szczecinie\, w Muzeum Okręgowym w Toruniu\, Muzeach w Montrealu\, Amsterdamie\, Skopje i Warszawie oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Mieczysław Olszewski mieszka i tworzy w Gdańsku.\n\nZobacz wideo tutaj\n\nMieczysław Olszewski\, to jedna z najbarwniejszych postaci gdańskiego świata sztuki. Malarz odważnych aktów (nie tylko)\, rysownik\, ilustrator\,… ARTYSTA. Kobiece ciało\, to nie tylko profanum. To także (może przede wszystkim?) sacrum. Życie\, to nie tylko powaga. To także dowcip\, kpina\, ironia… Sztuka\, to nie odwzorowywanie rzeczywistości. To dużo więcej. Co? Któż to wie?\nMieto nigdy nie stoi w miejscu\, ciągle szuka\, bo ciągle ma coś do powiedzenia. Mieto nie podlizuje się. Czasami jest hardy. Zawsze jest niezależny.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/mieczyslaw-mieto-olszewski-malarstwo/
LOCATION:Oliwski Ratusz Kultury\, Opata Jacka Rybińskiego 25\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Offline,Online,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/02/mieto.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210121T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210121T203000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210120T223311Z
LAST-MODIFIED:20210120T223335Z
UID:9187-1611255600-1611261000@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Kasia Chmielewska / Radek Duda „Napięcie” - akcja performatywna
DESCRIPTION:Plama GAK zaprasza na premierę akcji performatywnej przygotowanej przez dwoje artystów: tancerkę i choreografkę Katarzynę Chmielewską oraz muzyka i kompozytora Radosława Dudę. Po premierze performance’u zapraszamy na krótką rozmowę z artystami\, którzy opowiedzą o swojej współpracy.\nIch współpraca zaczęła się podczas pracy nad spektaklami w teatrach dramatycznych\, gdzie wchodzili w skład zespołów realizatorów\, co zaowocowało w końcu stworzeniem własnego\, wspólnego spektaklu „Why don’t you like sadness?”. Został on zaprezentowany m.in.: w Teatrze Wybrzeże\, TR Warszawa oraz na wielu festiwalach\, w tym w Indiach i Gruzji. Został także wybrany jako jeden z dziesięciu spektakli do Polskiej Platformy Tańca (2017).\nArtyści postanowili ponownie się spotkać – w trakcie performance’u „Napięcie”\, który będzie dla nich improwizowanym szkicem – początkiem pracy nad pełnowymiarowym spektaklem. Podczas działania poddadzą się eksperymentowi\, w którym połączeni będą ze sobą liną\, tak by móc oddziaływać na siebie w sposób konkretny i bezpośredni. Wyzwoli to szereg zależności\, interwencji i napięć wpływających na działania obojga twórców\, na ich decyzje odnośnie tworzenia muzyki i choreografii w trakcie trwania akcji.\nZadanie to przyczyni się do odnalezienia nowego obszaru spotkania oraz do stworzenia ciekawej propozycji scenicznej opartej o wzajemne zależności.\nW ten prosty sposób artyści odniosą się również do obecnej rzeczywistości pandemicznej\, w której zależności międzyludzkie stają się ogromnie znaczące i często trudne. A to powoduje częste oscylowanie wokół konfliktu.\n________________________________\nWydarzenie bedzie mozna obejrzeć na fanapge’u GAK Plama oraz w wysokiej rozdzielczości na kanale YouTube plamaGAK: https://youtu.be/kJT9NBbd2CU\n________________________________\nBIOGRAMY TWÓRCÓW:\nKatarzyna Chmielewska – założycielka i dyrektor artystyczna Teatru Dada\, choreografka\, tancerka\, nauczycielka tańca; laureatka nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt dorobku i wybitne osiągnięcia artystyczne.Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (1993); studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S. w Brukseli (1997-98). Od 1993 współtworzy wraz z Leszkiem Bzdylem Teatr Dada von Bzdülöw; związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku\, gdzie regularnie tworzy i prezentuje swoje spektakle. Działając od początku jako kolektyw twórczy stworzyli dotąd blisko 50 przedstawień\, współpracując na stałe z kilkunastoma artystami z Polski\, Europy i ze świata. W Teatrze Dada w ramach swej pracy artystycznej prowadzi lekcje z techniki tańca współczesnego i improwizacji\, realizuje autorskie choreografie. Regularnie współpracuje też jako choreograf z innymi reżyserami w Polsce przy realizacji licznych spektakli w teatrach dramatycznych. Uczestniczy również w międzynarodowych projektach i warsztatach. Współpracuje z kolektywem artystycznym „Shifts Art in Movement” z Berlina\, założonym przez Malgven Gerbes i Davida Brandstätter\, w latach 2014-16 występując w spektaklach Festina Lente oraz Air. Z Teatrem Dada występowała dotychczas w wielu krajach na całym świecie\, m.in. Festival d’Avignon (Avignon\, Francja)\, La MaMa Theatre i Danspace (Nowy Jork\, USA)\, Live Arts Festival (Filadelfia\, USA)\, Sammukh NSD (Nowe Delhi\, Indie)\, Sishir Mancha NSD (Kalkuta\, Indie)\, The Rang Rajasthan Festival (Jaipur\, Indie)\, Beijing Fringe Festival (Pekin\, Chiny)\, SIDance Seoul International Dance Festival (Seul i Busan\, Korea Płd.).\n\nRadosław Duda – Kompozytor\, producent i multiinstrumentalista wywodzący się z warszawskiej sceny niezależnej. Twórca muzyki do wielu spektakli teatralnych. Komponował do przedstawień Marcina Wierzchowskiego\, Juli Holewińskiej\, Atsushiego Takenouchi\, Agaty Biziuk\, Katarzyny Chmielewskiej\, Kuby Kowalskiego\, Michała Sieczkowskiego\, Renaty Piotrowskiej-Auffret\, Bartosza Frąckowiaka. Autor oprawy dźwiękowej do pracy Mikołaja Długosza prezentowanej w ramach wystawy Betonowe dziedzictwo. Od Le Corbusiera do blokersów (CSW w Warszawie\, 2007). Otrzymał nagrodę za muzykę do spektaklu Good Night Cowboy na XV Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu (2015). Występował na wielu polskich i zagranicznych festiwalach\, m.in.: w Indiach\, Japonii\, Gruzji\, Ukrainie\, Niemczech i Belgii oraz na Unsound Festival\, Open’er Festival\, OFF Festival\, Audioriver.a
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/kasia-chmielewska-radek-duda-napiecie-akcja-performatywna/
LOCATION:GAK Plama\, Pilotów 11\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Online,Taniec/Balet
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/138239942_10158342896027690_500508126473424902_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210108T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210108T213000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210107T120028Z
LAST-MODIFIED:20210107T120408Z
UID:9000-1610136000-1610141400@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:8.01 Lastryko stream @ Plama (online)
DESCRIPTION:Koncert ONLINE \nLastryko \n08.01.2021 (piątek)\, godz. 20.00 \nGAK Plama zaprasza na koncert trójmiejskiego zespołu Lastryko. Styczniowy koncert będzie pierwszym po ukazaniu się nowej płyty i jednocześnie ostatnim przed koncertową przerwą. Lastryko zaprezentuje całość nowej płyty i fragmenty nowego materiału\, a wszystko to będzie na żywo transmitowane 8 stycznia od 20:00 ze sceny Plamy. \nWystęp urozmaicą goście:\nna saksofonie Michał Jan Ciesielski znany między innymi z Quantum trio\, Zgniłość\, Mu.\nwizualizacje: Michał Garnowski \n\nLastryko to przedstawiciele trójmiejskiej sceny alternatywnej\, grają muzykę z pogranicza psychodelii\, post i kraut rocka\, z typowym dla Trójmiasta eklektyzmem i eksperymentalnym zacięciem. Po wydanym nakładem Music Is The Weapon debiucie oraz dobrze przyjętym „Tętnie Pulsu” wydanym w brytyjskiej wytwórni The Weird Beard\, zespół wydał w lipcu tego roku\, swój trzeci album zatytułowany „Limbo”. Płyta została wydana na płycie winylowej przez peruwiańską wytwórnię Necio Records. \n  \nLastryko tworzą:\nJacek Rezner – perkusja\nWojciech Lacki – bas\nArtur Bieszke – gitara\, voc\nMaciej Szkudlarek – syntezatory\, instrumenty perkusyjne \nPlama Gdański Archipelag Kultury \nPilotów 11\, 80-460 Gdańsk \ntel. 58 557 42 47 \nwww.gak.gda.pl \nwww.facebook.com/PlamaGAK\nhttps://www.youtube.com/user/klubplama
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/8-01-lastryko-plama-online/
LOCATION:GAK Plama\, Pilotów 11\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Muzyka,Online
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/128800224_10158253049987690_6941248691293435081_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210108T080000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210307T170000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210122T012516Z
LAST-MODIFIED:20210223T122650Z
UID:9222-1610092800-1615136400@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Henryk Cześnik\, Niebezpieczne zabawy
DESCRIPTION:Wystawa „Niebezpieczne zabawy”\, eksponowana w grudziądzkim Muzeum im. ks. dr. Władysława Łęgi\, została przygotowana przez Państwową Galerię Sztuki w Sopocie we współpracy z Agencją Zegart. Składają się na nią malarskie prace Henryka Cześnika\, powstałe – w większości – w przeciągu ostatnich piętnastu lat.\nIntrygujący tytuł ekspozycji wskazywać ma na strategię artystyczną malarza\, który w zabawie z konwencją odnalazł przestrzeń dla twórczej wypowiedzi. To zabawa wielowymiarowa\, choć spójna na wszystkich swych poziomach. Cześnik polemizuje bowiem zarówno z tradycją obrazowania\, bawi się historią sztuki\, historią kultury\, historią w ogóle\, lecz przede wszystkim gra z widzem\, któremu rzuca intelektualne wyzwanie\, zmuszając go do odkrywania zawoalowanych treści. Jego malarstwo\, formalnie bliskie rysunkowi\, obliczone jest na zaangażowanego odbiorcę\, lecz niezmiennie pozostaje uniwersalne w swej narracji\, którą tworzą fragmenty rzeczywistości\, okruchy fikcji i historii\, zapisane na ogromnych formatach\, zbliżonych rozmiarem do prześcieradła. Ujawniają one skłonność artysty do rozmachu\, lecz podkreślają również ważkość prezentowanych treści\, które ustępują pozornej anegdocie\, pokazując swój niebezpieczny charakter. Historyk sztuki Bogusław Deptuła trafnie zdefiniował twórczość artysty\, pisząc:\nCześnik w swej sztuce opowiada się całkowicie po stronie treści\, narracji\, historii; nawet jeśli są one fragmentaryczne\, urwane\, nieciągłe\, nadal pozostają opowieściami. Te obrazowe narracje mają bardzo różnorodne źródła: najwięcej tu chyba przygód własnych\, wspomnień\, zasłyszanych opowieści. Są liczne cytaty z rzeczywistości\, rzeczy zobaczone na ulicy\, czy w telewizji\, ale są również jawne i częste odniesienia do historii malarstwa\, do historii sztuki.\nHenryk Cześnik urodził się 12 kwietnia 1951 r. w Sopocie. W 1977 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Tytuł profesora nadzwyczajnego otrzymał w 1994 r. Od 2003 r. jest profesorem zwyczajnym na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku\, gdzie prowadzi malarską pracownię dyplomującą na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Wypromował wielu magistrów i doktorów sztuki\, jest autorem kilkudziesięciu recenzji w przewodach doktorskich\, habilitacyjnych i profesorskich. Jako profesor malarstwa gdańskiej ASP wykształcił kilka pokoleń artystów. Brał udział w ponad stu wystawach zbiorowych i indywidualnych.\nWernisaż: on-line w dniu 8 stycznia 2021 r.\nWystawa prezentowana będzie do 7 marca 2021 r.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/henryk-czesnik-niebezpieczne-zabawy/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Kultura pomorska poza Pomorzem,Mechanizm pomorski,Offline,Online,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/135829753_10158153587241275_8169087964483237989_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210107T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210203T200000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210107T104545Z
LAST-MODIFIED:20210116T002250Z
UID:8996-1610010000-1612382400@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Andrzej Pniewski\, Rysunek
DESCRIPTION:Andrzej Pniewski jest projektantem wnętrz i sztuki stosowanej\, absolwentem Wydziału Architektury Wnętrz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Pracę dyplomową zrealizował w pracowni profesora Ryszarda Semki w 1972 roku\, otrzymując wyróżnienie I stopnia Ministerstwa Kultury i Sztuki za projekt rewitalizacji Laboratorium Sztuki – Galerii El w Elblągu. Zatrudniony w tymże Laboratorium sztuki współczesnej\, uczestniczył w najważniejszych awangardowych działaniach twórczych.\nW 1973 roku został zatrudniony na stanowisku asystenta na Wydziale Architektury Wnętrz PWSSP w Gdańsku. W okresie 45 lat pracy pedagogicznej w gdańskiej uczelni uzyskał wszystkie stopnie i tytuły naukowe. Prof. Andrzej Pniewski jest promotorem ponad stu dyplomowych opracowań magisterskich oraz kilkudziesięciu licencjackich z dziedziny sztuki użytkowej. Jest współautorem wielu opracowań konkursowych o tematyce projektowej i artystycznej. Przewodniczył i brał udział w zespołach oceniających kunszt artystyczny dzieł autorstwa innych twórców w kraju i poza jego granicami. O wartości jego dorobku artystycznego świadczy imponująca ilość zaprojektowanych i zrealizowanych obiektów wnętrzarskich i wystawienniczych.\nW latach 2005-2008 prof. Andrzej Pniewski pełnił obowiązki dziekana Wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.\nOd 2008 kształci projektantów wnętrz w Sopockiej Szkole Wyższej gdzie jest zatrudniony na stanowisku profesora na wydziale Architektury\, Inżynierii i Sztuki. Z jego inicjatywy został utworzony na wydziale AWiW\, innowacyjny programowo kierunek projektowy\, pod nazwą „Architektura Przestrzeni Kulturowych”.\nAndrzej Pniewski był wielokrotnie nagradzany przez kolejnych rektorów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku za zaangażowanie w działalności dydaktycznej i organizacyjnej na rzecz Wydziału i Uczelni.\nW  2013  roku  otrzymał Nagrodę  Prezydenta  Miasta  Gdańska  oraz  Złotą  Odznakę „Zasłużonego dla Kultury Polskiej. W 2018 roku został laureatem Orderu „Gloria Artis”. \nAndrzej Pniewski CREDO:\nOdtwarzam i interpretuję zjawiska i fakty z otaczającego mnie świata w taki sposób\, aby w liniach\, półcieniach i cieniach przekazać ideę\, nastrój\, żart lub ironię sytuacyjną. Próbuję interpretować upodobania poszczególnych postaci i społeczności. W każdym z moich rysunkowych zapisów sprzyjam budowaniu tajemnicy ukrytej w  przedstawianych przedmiotach i zdarzeniach-prawdziwych i zmyślonych. Stosuję  elementy symboliki\, nierealnych odnośników rzeczowych i wyimaginowanych zdarzeń W taki sposób buduję swój własny „nibyświat”. Nastrój zawarty w moich rysunkach jest odzwierciedleniem przemijania czasu. Z nim związane są zmiany planów w konstruowanej przestrzeni czy ujawnianie nieprawdziwych cech przedmiotów i postaci. Nieustannie poszerzam zakres swoich umiejętności wzbogacając realizowane ołówkiem wizje o nowe\, nieznane sposoby ekspresji. Poszukiwania determinują moją świadomość i wyobraźnię w potrzebie doskonalenia warsztatu i szukania znamion perfekcji artystycznej. Rysunek ujawnia wiele cech mojej osobowości. Jest wśród nich chęć dokładnego przedstawienia tematu wymyślonego wydarzenia i nadanie mu zawartości dramatycznej. Każdą kompozycję buduję studyjnie\, na podstawie szczegółowego scenariusza. Nierzadko jest nim hasło\, dźwięk lub gest. Nigdy nie kończę mojej rysunkowej opowieści wraz z podpisem i datą\, ponieważ to otwiera mi drogę do realizacji tematycznej serii\, opowieści lub komiksu.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/andrzej-pniewski-rysunek/
LOCATION:Oliwski Ratusz Kultury\, Opata Jacka Rybińskiego 25\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Online,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/133.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210107T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210131T200000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210101T220103Z
LAST-MODIFIED:20210122T013000Z
UID:8962-1610010000-1612123200@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Jan Misiek. Malarstwo
DESCRIPTION:Jan Misiek (ur. 1949 w Słupsku) ukończył Wydział Malarstwa w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku; dyplom w pracowni prof. Władysława Jackiewicza w 1975. Uprawia kolaż\, malarstwo\, grafikę książkową i prasową. Tworzy także książki artystyczne. Miał ponad 100 wystaw indywidualnych\, m.in. w Polsce\, Holandii\, Niemczech\, Włoszech\, na Litwie. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych\, m.in. we Francji\, Niemczech\, Hiszpanii. Był redaktorem graficznym Wydawnictwa Morskiego (1979-1990) i miesięcznika „Pomerania” (1995-1999).\n\nzobacz wideo\n\nJest członkiem ZPAP oraz międzynarodowej grupy artystycznej Groupe Chanteloube. Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury w latach 2002\, 2005 i 2010.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/7-31-1-21-jan-misiek-malarstwo-oliwski-ratusz-kultury/
LOCATION:Oliwski Ratusz Kultury\, Opata Jacka Rybińskiego 25\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/134849186_2703507379911557_4579552179704959488_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210104T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210204T200000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210103T221355Z
LAST-MODIFIED:20210116T003851Z
UID:8967-1609750800-1612468800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Agnieszka Pazdykiewicz\, Obecność
DESCRIPTION:Artystka urodziła się i mieszka w Gdańsku. Fotografuje od 2017 roku. W tym czasie ukończyła Sopocką Szkołę Fotografii\, co pomogło jej sprecyzować swoją drogę artystyczną: skupienie się na człowieku. Szczególnie tym małym.\nPrezentowany cykl zdjęć\, zatytułowany „Obecność”\, ukazuje trudne dziecięce emocje – smutek\, żal\, przygnębienie – które często są przez dorosłych bagatelizowane i marginalizowane. Fotografie utrzymane w tonacji czarno – białej mają za zadanie podkreślić\n„obecność” dziecięcych uczuć\, do których mały człowiek ma niezbywalne prawo.\n—————————————-\n Seria fotografii przedstawiających portrety dziewczynek wykonanych w przestrzeni domowej\, w przestrzeni studia fotograficznego oraz w plenerze. Czarno-biała tonacja zdjęć podkreśla stany emocjonalne bohaterek portretów.\nRezygnacja z koloru jest celowym zabiegiem umożliwiającym skupienie się na tych stanach bez rozpraszania uwagi nieistotnymi szczegółami przestrzeni. Głównym motywem są portrety mojej siedmioletniej córki Poli przeplatane fotografiami dzieci\, które są nam bliskie. Bez głębszej refleksji często przyjmuje się\, że czas dzieciństwa to czas beztroski\, zabawy\, radości i szczęścia. A przynajmniej w takiej kondycji chcielibyśmy swoje dzieci widzieć.\nZdarza się zatem\, że zapominamy\, że dzieci żyją w tym samym świecie\, co my i że dziecko to po prostu mały człowiek\, który może się bać\, mieć wątpliwości\, przeżywać smutek i rozpacz. Dzieci przed moim obiektywem stają w prawdzie o sobie. I takimi właśnie je widzę. Warto pamiętać\, że świat dziecka nie jest zero-jedynkowy. W szarościach\, cieniach i zamgleniach kryją się różnorodne stany emocjonalne\, o których bohaterki moich obrazów nie zawsze potrafią powiedzieć. W tym sensie mówię w ich imieniu.\n\nzobacz wideo\n\n—————————————-\nZwykle postrzegamy dzieci\, jako małe istotki\, miłe i ciepłe. Małe pieski\, kotki lub króliki… A przecież dzieci\, to ludzie oczekujący szacunku\, przeżywający rozterki i tragedie\, tak samo jak dorośli.\nWystawa zwraca uwagę widzów na tę mniej radosną stronę medalu. Pokazuje dzieci wystraszone\, zamyślone\, smutne. Zachęca nas dorosłych do przyjaznej dzieciom refleksji\, do bardziej uważnego przyglądania się dziecięcym emocjom i wspierania ich w trudnych chwilach. A także do dzielenia się z nimi naszymi problemami. One to zrozumieją. Traktujmy nasze dzieci poważnie\, po partnersku. Z miłością\, ale także z szacunkiem
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/agnieszka-pazdykiewicz-obecnosc/
LOCATION:Oliwski Ratusz Kultury\, Opata Jacka Rybińskiego 25\, Gdańsk
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Online,Sztuki wizualne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/134622264_2703050296623932_2929983230799967615_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20210101T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20210101T203000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20210107T125632Z
LAST-MODIFIED:20210107T133331Z
UID:9012-1609524000-1609533000@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Z “trzaskiem” w Nowy Rok | Mikołaj Trzaska
DESCRIPTION:  \n„Nasz” Mikołaj Trzaska w krakowskiej\, internetowej telewizji dworek.tv \nNiezwykłą muzyczną niespodziankę Dworek TV przygotowała także na pierwszy dzień Nowego Roku. 1 stycznia 2021 o godz. 18.00 gościem prowadzącej Renaty Głowackiej będzie Mikołaj Trzaska -saksofonista\, klarnecista\, improwizator i kompozytor\, autor muzyki teatralnej i filmowej. Współtworzył legendarną grupę Miłość\, grał i gra z największymi artystami sceny improwizowanej na świecie. Potrafi barwnie opowiadać nie tylko o muzyce\, ale o życiu w ogóle\, czego namiastką jest autobiografia artysty „Wrzeszcz!” wydana w listopadzie 2020 roku przez Wydawnictwo Literackie. Trzaska to człowiek o ogromnym doświadczeniu muzycznym i życiowym\, a także gawędziarz\, który chętnie dzieli się swoimi przemyśleniami ze wszystkimi\, którzy chcą słuchać. Po rozmowie\, o godz. 19.00 odbędzie się premiera w pełni improwizowanego koncertu\, który artysta zagrał dla Was na saksofonie altowym. \nMikołaj Trzaska to postać legenda i skarbnica opowieści. Współtworzył yassową grupę Miłość\, grał i gra z największymi artystami sceny improwizowanej na świecie. Jako kompozytor muzyki filmowej dał się poznać pisząc utwory do filmów Wojtka Smarzowskiego („Dom zły”\, „Róża”\, „Drogówka”\, „Pod Mocnym Aniołem”). Jest popularyzatorem muzyki żydowskiej\, którą wykonuje m.in. z zespołami Shofar. Współpracuje także m.in. z Andrzejem Stasiukiem. Mikołaj Trzaska to człowiek o ogromnym doświadczeniu muzycznym i życiowym\, a także gawędziarz\, który chętnie dzieli się swoimi przemyśleniami ze wszystkimi\, którzy chcą słuchać. W listopadzie 2020 roku Wydawnictwo Literackie wydało jego autobiografię „Wrzeszcz!”. \n\n\n\nBezpośrednio po wywiadzie o godz. 19:00 odbędzie się premiera koncertu. \nKoncert Mikołaja Trzaski będzie w całości improwizowany\, zagrany solo na saksofonie altowym. Trzaska ma ogromne doświadczenie muzyczne\, które podparte jest dziesiątkami płyt i niezliczoną ilością koncertów. Był on współtwórcą yassowej grupy Miłość i założycielem formacji Łoskot. Współpracował z największymi artystami sceny improwizowanej na świecie\, by wymienić tylko takie postaci\, jak: Joe McPhee\, Peter Brötzmann czy Ken Vandermark. \n\n\n\nWszystkie nasze produkcje znajdziesz na kanale YouTube
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/z-trzaskiem-w-nowy-rok-mikolaj-trzaska/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Kultura pomorska poza Pomorzem,Mechanizm pomorski,Muzyka,Online,Spotkania autorskie
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2021/01/trzaska_koncert.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200819T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200930T170000
DTSTAMP:20260721T104115
CREATED:20200817T153705Z
LAST-MODIFIED:20200817T153714Z
UID:6317-1597856400-1601485200@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Pokazy spektaklu „Mała Oj-czy-zna” w ramach programu Kultura Dostępna
DESCRIPTION:Spektakl wyprodukowany przez Fundację Pomysłodalnia otrzymał dofinansowanie ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury i zostanie pokazany w dziewięciu miejscowościach województwa pomorskiego. Wstęp dla widzów jest darmowy. \nTerminarz bezpłatnych pokazów spektaklu w ośrodkach kultury na Pomorzu: \n19.08 Kościerski Dom Kultury \n22.08 Kosakowskie Centrum Kultury w Pierwoszynie \n22.09 Gminny Ośrodek Kultury w Luzinie \n23.09 Żuławski Ośrodek Kultury \n24.09 Gminny Dom Kultury w Lini \n25.09 Żuławski Ośrodek Kultury i Sportu w Cedrach Wielkich \n27.09 Ośrodek Kultury i Sportu w Żukowie \n29.09 Teatr Lalki „Tęcza” w Słupsku \n30.09 Miejski Ośrodek Kultury\, Sportu i Rekreacji w Pucku \nPokazy spektaklu odbywają się w ramach zadania Mobilna „Mała Oj-czy-zna”. Projekt wychodzi naprzeciw zapotrzebowaniu na nowoczesne\, systemowe metody edukacji kulturalnej dla najmłodszego widza\, w oparciu o zagadnienia związane z ekologią oraz globalną kwestią ochrony owadów zapylających. Spektakl dotyka zagadnień związanych z budowaniem małych społeczności\, koncentruje uwagę na sprawach najistotniejszych w globalnym ujęciu poprzez małe wspólnoty – w poczuciu aktywnej współpracy oraz odpowiedzialności za środowisko i zasoby\, które są nadmiernie eksploatowane. \nNa projekt składają się: pokaz spektaklu\, rozmowa\, warsztaty animacyjne związane z tematyką przedstawienia\, scenariusze lekcyjne\, w tym propozycje działań edukacyjnych i wychowawczych – dostępne na stronie spektaklu. \nSkoncentrowana edukacja pozwala na zmianę nawyków i nastawienia. \nO spektaklu \n„Mała Oj-czy-zna” to bajka dla każdego\, kto myśli globalnie o środowisku i losach naszej planety. To również spektakl dla tych\, którzy działają lokalnie\, ucząc siebie i innych nabierać nawyków poszanowania przyrody i jej mieszkańców. Główną bohaterką przedstawienia jest dzielna Pszczoła\, która podczas wypełniania misji w pomorskich lasach/albo w każdym innym miejscu w Polsce i na świecie:) spotyka na swojej drodze różne\, ciekawe stworzenia. Czy uda się im rozwiązać problem\, o którym opowie im przybyszka? Czy podejmą ryzyko wspólnego działania i wykażą się gotowością do niebanalnych akcji? Jak bardzo mała bohaterka może wpłynąć na myślenie człowieka o przyszłości? O tym wszystkim będzie można dowiedzieć się i zaśpiewać podczas spektaklu. \nDla współczesnego człowieka rozmowa na temat pszczół i owadów zapylających powinna być wstępem do masowych działań na rzecz ocalenia tych\, dzięki którym nasza planeta funkcjonuje. Globalne zagrożenie wyginięcia zapylających to bardzo realny problem nas wszystkich\, których los zależy od pracowitości owadów. Nic nas nie może usprawiedliwić przed niewiedzą na temat skali problemu\, skutkami bierności i wyłącznie konsumpcją. Nadszedł czas na działania w przestrzeniach domowych i lokalnych\, w małych ojczyznach\, aby w łatwy i skuteczny sposób przyczynić się do ocalenia nas samych. Ziemia jest za mocno eksploatowana\, jedzenie jest marnowane i jest go coraz mniej. Ratujmy pszczoły! \nSpektakl „Mała Oj-czy-zna” to przede wszystkim znakomita zabawa z lalkowymi bohaterami. Porywająca muzyka i inspirujące piosenki zaktywizują największych malkontentów. \nReżyseria\, scenariusz: Magdalena Olszewska\nScenografia\, projekt i wykonanie lalek: Karolina Górska\nMuzyka: Krzysztof Wojciechowski\nPlakat: Jacek Staniszewski\nObsada: Hanna Łubieńska\, Grzegorz Miller/Dariusz Czarniecki\nSpektakl przeznaczony dla dzieci w wieku 4-10 lat\nPremiera: 2018\nStrona spektaklu\nProduk \nO programie Kultura Dostępna \nCelem programu jest wspieranie zadań służących ułatwieniu dostępu do kultury\, skierowanych do szerokiego grona odbiorców i sprzyjających integracji społecznej. Ważnym aspektem jest uwzględnienie potrzeb osób mających utrudniony dostęp do kultury i niezaangażowanych w życie kulturalne. Podejmowane działania mają stwarzać warunki do włączania i współdziałania przedstawicieli różnych grup społecznych w życiu kulturalnym\, zdobywania pozytywnych doświadczeń w kontakcie z kulturą oraz budowaniu kompetencji odbiorców kultury. Celem programu jest wspieranie zadań o charakterze niekomercyjnym\, które zapewniają całkowicie bezpłatny dostęp odbiorców do oferty kulturalnej. \nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. \ndacja
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/pokazy-spektaklu-mala-oj-czy-zna-w-ramach-programu-kultura-dostepna/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Dla dzieci,Dla dzieci,Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Teatr,Warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/08/5-2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200719T215000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200719T223000
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200719T115528Z
LAST-MODIFIED:20200719T120718Z
UID:5632-1595195400-1595197800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Lonker See @ Scena Alternatywna\, TVP Kultura 2
DESCRIPTION:Lonker See to projekt\, który zaczął swoją działalność jako ambientowy duet Bartosza „Boro” Borowskiego i Joanny Kucharskiej\, znanych z 1926 czy Kiev Office. Po nagraniu EP-ki zespół zdecydował się poszerzyć skład o uznanych trójmiejskich muzyków jazzowych Tomka Gadeckiego i Michała Gosa oraz zmienić formułę muzyczną\, zgłębiając szersze spektrum gatunków. W muzyce Lonker See usłyszeć można m.in. jazz\, space rock i psychodelę. Ich debiutancka płyta „Split Image” ukazała się w kwietniu 2016 nakładem wytwórni Music Is The Weapon. Na Scenie Alternatywnej zespół zaprezentował m.in. utwory z najnowszej płyty „One Eye Sees Red”. \nProgram 19 lipca o 21:50 możesz zobaczyć tutaj: \nhttps://tvpstream.vod.tvp.pl/?channel_id=47093982 \nA kiedy chcesz tutaj: \nhttps://vod.tvp.pl/video/scena-alternatywna\,lonker-see\,41896106 \nScena alternatywna: program muzyczny\, w którym prezentowane są nowe zjawiska na szeroko rozumianej polskiej scenie alternatywnej. Twórcy programu nie zamykają się na konkretne gatunki i stawiają na artystów\, którzy w swojej twórczości wymykają się klasyfikacjom. W związku z tym na „Scenie alternatywnej” pojawiają się muzycy związani z jazzem\, rockiem\, muzyką elektroniczną czy eksperymentalną.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/lonker-see-scena-alternatywna-tvp-kultura-2/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Mechanizm pomorski,Muzyka,Telewizja
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/07/uid_d0d3baa1393251152f20f2aa4f8ddc181555318547080_width_1920_play_0_pos_0_gs_0_height_1080.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200530T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200530T235900
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200530T105034Z
LAST-MODIFIED:20200530T105034Z
UID:5148-1590868800-1590883140@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Uroczystość - zostań w domu\, nie wychodź z teatru / TR Warszawa
DESCRIPTION:Po raz pierwszy online – “Uroczystość” w reżyserii H7 (Grzegorz Jarzyna)! \nSpektakl opowiada o rodzinnych dramatach\, nieporozumieniach i tajemnicach. Zapraszamy do TR Online w ramach akcji “Zostań w domu\, nie wychodź z teatru!”. Więcej o spektaklu poniżej! \n📅 Pokaz odbędzie się na Facebook Live TR Warszawa i Vimeo 30 maja o godzinie 20.00.\nCzas trwania: ok. 2 godziny. \n———— \nJAK OGLĄDAĆ? \n▶ Facebook Live (wersja bez napisów): https://bit.ly/uroczystosc-facebook\n▶ Vimeo (wersja z napisami PL i ENG): https://bit.ly/uroczystosc-vimeo \nLinki będą aktywne 30 maja 2020 od godz. 20:00 do godz. 23:59. \n———— \nSpektakl będzie można zobaczyć jednorazowo (do godz. 23:59)\, więc zachęcamy do spędzenia tego wieczoru z zespołem TR Warszawa! \n🇵🇱🇬🇧 Polskie i angielskie napisy dostępne na Vimeo. English closed captions available on Vimeo. \n#zostanwdomu #niewychodzzteatru \n—————– \n👥 SPOTKANIE Z TWÓRCAMI I AKTORAMI NA FB LIVE \nZaraz po spektaklu\, w sobotę (30 maja) o 22:30 zapraszamy na spotkanie z twórcami i twórczyniami spektaklu „Uroczystość”\, które odbędzie się na żywo\, na Facebook Live TR Warszawa. \n—————– \n💻 WARSZTATY OTWARTE ONLINE \n1 czerwca (poniedziałek) o godz. 17:00 zapraszamy na Warsztaty Otwarte – porozmawiajmy o spektaklach on-line. \n—————— \nO „UROCZYSTOŚCI” \nCo się stanie\, kiedy na jaw wyjdzie mroczna\, rodzinna tajemnica? Co\, jeśli stanie się to podczas uroczystości 60. urodzin ojca – głowy rodziny? I jeśli to właśnie ojciec znajdzie się w centrum podejrzeń? \n„Uroczystość” Grzegorza Jarzyny w bezkompromisowy sposób odsłania ciemne kulisy rodzinnych związków\, balansując pomiędzy tragedią i farsą. To trzymająca w napięciu historia walki o prawdę\, którą każdy musi stoczyć sam. \nPrzełomowy spektakl Jarzyny oparty jest na głośnym filmie „Festen” Thomasa Vintenberga i Mogensa Rukova\, pierwszym i najlepszym obrazie duńskiej Dogmy. Występuje czołówka polskich aktorów filmowych i teatralnych: obok Andrzeja Chyry i Jana Peszka m.in. Magdalena Cielecka\, Aleksandra Popławska\, Marek Kalita\, Ewa Dałkowska\, Katarzyna Herman\, Zygmunt Malanowicz\, Adam Woronowicz. \nOd premiery w 2001 roku spektakl prezentowany był na najważniejszych międzynarodowych festiwalach\, m.in. w\nNiemczech\, Austrii\, Francji\, Serbii\, Wielkiej Brytanii\, Irlandii\, Izraelu i Nowym Jorku. \n———————— \nreżyseria i opracowanie muzyczne: Grzegorz Jarzyna\nprzekład: Elżbieta Frątczak-Nowotny\nadaptacja sceniczna: Bo Hr. Hansen\nscenografia: Małgorzata Szczęśniak\nkostiumy: Magdalena Maciejewska\nmuzyka: Paweł Mykietyn\, Piotr Domiński\nchoreografia: Iwona Olszowska\nreżyseria światła: Piotr Pawlik\, Jacqueline Sobiszewski \nW nagranym spektaklu występują: Andrzej Chyra\, Jan Peszek\, Ewa Dałkowska\, Adam Ferency\, Marek Kalita\, Roma Gąsiorowska\, Danuta Stenka\, Danuta Szaflarska\, Zygmunt Malanowicz\, Lech Łotocki\, Magdalena Kuta\, Katarzyna Warnke\, Jan Dravnel\, Aleksandra Popławska\, Redbad Klijnstra\, Marek Kępiński\, Wojciech Kalarus\, Stanisław Sparażyński\, Christian Emany\, Marcin Mazurek\, Aleksandra Stępowska\, Jakub Adamus.
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/uroczystosc-zostan-w-domu-nie-wychodz-z-teatru-tr-warszawa/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/100558372_2975571719224485_2521964303259533312_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200528T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200531T200000
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200709T204716Z
LAST-MODIFIED:20200709T205113Z
UID:5540-1590696000-1590955200@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Balladyna - premiera
DESCRIPTION:Będzie to pierwszy w Polsce wirtualny spektakl łączący teatr z kinem eksperymentalnym\, który miał zostać wyprodukowany samodzielnie przez aktorów\, którzy w porozumieniu między sobą filmowali się za pomocą telefonów komórkowych. „Balladyna” była punktem wyjścia do stworzenia spektaklu o samotności\, strachu\, obsesji i miłości w czasach globalnej izolacji. Wszystkie postaci z dramatu Juliusza Słowackiego mają w nim swojego współczesnego odpowiednika\, uwięzione są w domach\, a w związku z tym z każdym dniem wpadają w coraz większy obłęd. Kumulacją emocji staje się wirtualna impreza podczas której spotykają się wszyscy bohaterowie i goście. \nZobacz „Balladynę” \nPróby i zdjęcia do sztuki trwały dwa miesiące\, aktorzy własnymi siłami przygotowywali kostiumy\, scenografię oraz miejsce do grania. Zdjęcia powstawały podczas wykonywania ich codziennych czynności: w mieszkaniach\, na spacerze\, w samochodzie. Próby do sztuki odbywały się przy pomocy wideo komunikatorów\, potem wszystkie sceny zmontowano i zaanimowano w kolaże z efektami znanymi z portali społecznościowych. \nW projekcie biorą udział m.in. Marta Zięba\, Katarzyna Figura\, Marcin Kowalczyk\, Maja Pankiewicz\, Sandra Korzeniak\, Jacek Poniedziałek\, Bartek Gelner\, Jan Dravnel\, Sonia Roszczuk\, Paweł Smagała\, Karolina Staniec\, Rozalia Mierzicka\, Julian Swieżewski\, Dominika Biernat\, Magdalena Celmer\, Bartosz Ostrowski\, Krystian Pesta\, Karol Kubasiewcz\, Michał Zieliński oraz Dominik Sadoch i Ola Rudnicka. Reżyserem spektaklu jest Oskar Sadowski. Muzykę skomponował Baasch. Za montaż odpowiada Adrien Cognac i Wojciech Kaniewski\, a za animacje Sebulec. \n„Balladynę” będzie można oglądać w Playerze od 28 maja w formule transakcyjnej TVOD w cenie 20 zł  za 48 godzin. Połowa przychodów ze sprzedaży ma zostać przekazana bezpośrednio na konto twórców przedsięwzięcia. Player.pl to platforma\, która oferuje bibliotekę VOD: filmów\, seriali\, programów motoryzacyjnych\, sportowych\, a także ponad 40 kanałów live. Pod koniec lutego br. Piotr Korycki\, prezes TVN Discovery Polska\, przekazał portalowi Wirtualnemedia.pl\, że z płatnej oferty subskrypcyjnej Player.pl na koniec ub.r. korzystało 300 tys. internautów. \nCzytaj więcej na: https://www.wirtualnemedia.pl/artykul/balladyna-player-pl-premiera-rezyseria-oskar-sadowski-jak-ogladac
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/balladyna-premiera/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/07/Balladyna_Player.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200519T183000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200519T190000
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200519T162307Z
LAST-MODIFIED:20200519T163459Z
UID:4990-1589913000-1589914800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Wielcy reformatorzy teatru - Iwo Gall (1890-1959) / TVP Kultura
DESCRIPTION:Iwo Gall z wykształcenia był malarzem. Studiował w Krakowie\, Berlinie i Wiedniu. Po I wojnie światowej pracował w teatrze im. Słowackiego. W 1941 r. zorganizował w Warszawie tajne studio dramatyczne. \nIwo Gall z wykształcenia był malarzem. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie\, następnie studiował w Berlinie i Wiedniu. Po I wojnie światowej wrócił do Krakowa. Pracował w teatrze im. Słowackiego\, projektując m. in. kostiumy do „Strasznych dzieci” i scenografię do „Horsztyńskiego”. W 1941 roku zorganizował w Warszawie tajne studio dramatyczne\, które funkcjonowało do wybuchu powstania\, a od jesieni 1946 roku kierował Teatrem Wybrzeże. Uczynił z niego ważny ośrodek teatralny. Swoje poglądy na temat teatru\, ze szczególnym uwzględnieniem architektury i plastyki scenicznej\, sformułował w książce „Budowniczy tła scenicznego”. \n  \n  \n 
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/wielcy-reformatorzy-teatru-iwo-gall-1890-1959/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Teatr,Telewizja
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/images.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200516T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200614T235900
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200516T103941Z
LAST-MODIFIED:20200516T104000Z
UID:4878-1589648400-1592179140@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Zmierzch bogów / Teatr Wybrzeże
DESCRIPTION:Teatr Wybrzeże i Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego serdecznie zapraszają do wspólnego oglądania kolejnego spektaklu w cyklu Teatr online! Tym razem na kanale YouTube Teatru Wybrzeże – https://youtu.be/K8AFs96GZ6A – zaprezentujemy znakomicie zrealizowaną i nagrodzoną rejestrację telewizyjną ZMIERZCHU BOGÓW Viscontiego w reżyserii Grzegorza Wiśniewskiego. Jeden z najwybitniejszych spektakli Teatru Wybrzeże będzie dostępny na teatralnym kanale YouTube od dzisiaj od godziny 17.00 aż do niedzieli\, 14 czerwca do godziny 24.00. \nPremiera telewizyjna ZMIERZCHU BOGÓW na antenie TVP Kultura odbyła się 31 maja 2011 roku. Rejestracja spektaklu miała miejsce 6 i 7 maja 2011 roku na Dużej Scenie. Przedsięwzięcie zostało sfinansowane przez Urząd Miasta Gdańska i Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego. Reżyser rejestracji Józef Kowalewski otrzymał nagrodę Festiwalu Dwa Teatry za twórczą realizację telewizyjną ZMIERZCHU BOGÓW. \nTelewizyjny zapis spektaklu udostępniamy dopełniwszy uprzednio wszelkich formalności związanych z poszanowaniem praw Autorów\, Twórców i Realizatorów spektaklu. \nO SPEKTAKLU \nZMIERZCH BOGÓW to polska prapremierowa adaptacja nominowanego do Oscara scenariusza będącego podstawą jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Reżyser i współautor tekstu – Luchino Visconti – stworzył kameralną\, mrocznie perwersyjną opowieść o upadku wielkiego niemieckiego rodu von Essenbecków w momencie narodzin faszyzmu\, w międzywojennych Niemczech. Teatralna adaptacja tej historii – łącząca klaustrofobiczną historię zmierzchu mieszczańskiej rodziny z brutalnością i krwawą żądzą władzy zawartą w szekspirowskim Makbecie – jest próbą zadania najistotniejszych\, ponadczasowych pytań: o człowieczeństwo\, władzę\, rodzinę. Pytań\, które były ważne i w latach trzydziestych\, i podczas powstawania filmu\, i które równie ważne są także dzisiaj. \nLuchino Visconti\, Enrico Medioli\, Nicola Badalucco\nZMIERZCH BOGÓW\nPrzekład: Halina Kralowa\nAdaptacja: Grzegorz Wiśniewski\, Jakub Roszkowski\nReżyseria: Grzegorz Wiśniewski\nScenografia: Barbara Hanicka\nMuzyka: Wojciech Blecharz\nWspółpraca dramaturgiczna: Jakub Roszkowski\nŚwiatło: Wojciech Puś \nW spektaklu występują: Dorota Kolak (Sophie von Essenbeck)\, Mirosław Baka (Aschenbach)\, Mariusz Bonaszewski (Friederich Bruckmann)\, Piotr Domalewski (Martin von Essenbeck)\, Krzysztof Gordon (Joachim von Essenbeck)\, Sylwia Góra-Weber (Elizabeth Thallmann)\, Michał Kowalski (Oficer I)\, Krzysztof Matuszewski (Konstantin von Essenbeck)\, Cezary Rybiński (Herbert Thallmann)\, Maciej Szemiel (Oficer II)\, Jarosław Tyrański (Oficer III). \nPrapremiera: 29 sierpnia 2009 roku w ramach Festiwalu Solidarity of Arts\nCzas: 1 godzina 30 minut
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/zmierzch-bogow-teatr-wybrzeze/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Kultura na Pomorzu,Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/plakat.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200516T093000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200516T130000
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200516T084136Z
LAST-MODIFIED:20200516T084929Z
UID:4868-1589621400-1589634000@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:XIII Dzień Kreatywny Miejskich Hal Targowych online
DESCRIPTION:Targowe16 maja gdyńskie Hale Targowe zapraszają na kolejną edycję „Dnia Kreatywnego”.\nTym razem spotkamy się w sieci. \nStrona wydarzenia: https://www.facebook.com/events/258620961988003/\nInspiracją jest hasło: turystyka zrównoważona i jej obecne wyzwania\, w tym dbałość o środowisko naturalne oraz o lokalne kultury. Fani dalekich i bliskich wycieczek z plecakiem\, wypraw autostopem\, rowerem czy łódką\, będą mieli niepowtarzalną okazję\, aby poznać temat obecnie panującej mody w wyborze kierunków niekomercyjnej destynacji turystycznej.\nSobotnie spotkania online są także dedykowane entuzjastom sentymentalnych podróży z lat młodości\, kiedy „na dziko” rozbijało się namiot w Bieszczadach lub wsiadało do malucha całą rodziną\, aby spędzić letnie wczasy nad wodą.\nDodatkowo oferujemy kreatywne warsztaty w tematyce mody i kulinariów oraz seans filmowy. Do współpracy zaprosiliśmy gdyńskich animatorów\, specjalistów oraz uznanych szefów kuchni ze Szlak Kulinarny Centrum Gdyni.\nZapraszamy do kreatywnej zabawy online – do wygrania atrakcyjne nagrody!\nW myśl zasady #zostańwdomu inspirujemy do planowania autorskich\, niezapomnianych wypraw. Pamiętajmy\, że obecna sytuacja nie będzie trwać wiecznie! \nW programie: \n9:30 Eko trendy w turystyce – wystawa fotograficzna o charakterze edukacyjnym. Hala Łukowa & album na funpagu Hal Targowych \n9:30 Wygraj kosz piknikowy! – zabawa z nagrodami \n9.30 – 10.15 Koszyki Pikniki cz.1\, przekąski i dania piknikowe\, pokaz na żywo przeprowadzony przez Jolę i Mirka Trymbulak z ATELIER SMAKU; \n10.15 – 10.30 Zapowiedź konkursu Wygraj kosz piknikowy!; \n10.30 – 11.15 Koszyki Pikniki cz.2\, dania do koszyków\, pokaz na żywo przeprowadzony przez szefa kuchni w TRAFIK Jedzenie i Przyjaciele; \n11.15 – 12.30 Worek Żeglarski\, warsztat on-line z szycia worka żeglarskiego z motywem marynistycznym\, prowadzi Karuzela Pasji. Zapisy: https://app.evenea.pl/event/worekzeglarski/; \n12.45 – 13.30 Wolny w PRL | CZAS\, prelekcja live na funpagu Hal Targowych. Prowadzenie: Arkadiusz Brzęczek. Zapisy: https://app.evenea.pl/event/wolnywprlczas/; \n14.00 Kino Drogi\, projekcja filmu „Daleka podróż za jeden uśmiech”. Zapisy: https://app.evenea.pl/event/kinodrogi/
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/xiii-dzien-kreatywny-miejskich-hal-targowych-online/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Film,Inne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/95540328_3086432014711497_4654209003566399488_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200513T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200513T203000
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200501T115815Z
LAST-MODIFIED:20200501T115815Z
UID:4736-1589398200-1589401800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Replika / Teatr Studio w Warszawie
DESCRIPTION:Czwarta wersja „Repliki” Józefa Szajny z 1973 roku (wersja TV z 1988) to jedno z najbardziej legendarnych przedstawień w historii Teatru Studio. Prezentowana na całym świecie przez następną dekadę\, gruntowała pozycję Studio jako jednej z najważniejszych scen awangardowych w Polsce. \nReplika\nreżyseria: Józef Szajna\nscenografia: Józef Szajna\nmuzyka: Bogusław Schaeffer\nświatło: Jan Tyszler\ndźwięk: Małgorzata Witowska-Wrzeszcz\nrealizacja telewizyjna: Krzysztof Buchowicz \nobsada:\nStanisław Brudny\nIrena Jun\nKrystyna Kozanecka\nAntoni Pszoniak\nJózef Wieczorek\nTadeusz Włudarski \nczas trwania: 53 minuty\nprodukcja: TVP\npremiera telewizyjna: 23 marca 1988\nprapremiera: 8 października 1973\, Teatr Studio \nOPIS SPEKTAKLU \nZ dziury w ziemi\, spod sterty odpadków i szczątków wygrzebują się ludzkie postaci\, nie wiadomo – żywe czy martwe\, kalekie\, jak otaczająca je rzeczywistość po katastrofie. Obmywają się ziemią. Na gruzach świata próbują na powrót odnaleźć w sobie człowieczeństwo. \nCzwarta wersja „Repliki” Józefa Szajny z 1973 roku (wersja TV z 1988) to jedno z najbardziej legendarnych przedstawień w historii Teatru Studio. Prezentowana na całym świecie przez następną dekadę\, gruntowała pozycję Studio jako jednej z najważniejszych scen awangardowych w Polsce. \nTRANSMISJA BEZPŁATNA | MOŻLIWOŚĆ WSPARCIA STUDIO DOWOLNĄ KWOTĄ ❤ | #WSPIERAMKULTURE\nTransmisja przez YouTube (subskrybuj kanał aby otrzymać powiadomienia) \nWejściówki tu:\nhttps://ewejsciowki.pl/warszawa/teatry/studio-teatrgaleria\,13/replika-studio-online-wspieramkulture\,13305?eventId=182532#
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/replika-teatr-studio-w-warszawie/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/94120110_10159272905150348_1094991196171796480_o.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200512T210000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200512T220000
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200511T221358Z
LAST-MODIFIED:20200511T221448Z
UID:4851-1589317200-1589320800@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Please don’t stop / Maja Miro-Wiśniewska solo w Stoczni Cesarskiej
DESCRIPTION:Link do transmisji\nLink do transmisji na FB \nCzas trwania: 50 minut \nW sobotni wieczór\, 9 maja\, na terenie Stoczni Cesarskiej\, przy pracowniach twórczych WL-4\, zabrzmiały flety solo Mai Miro-Wiśniewskiej. Koncert pod znaczącym tytułem – Please don’t stop – zrealizowany został dla stoczniowych spacerowiczów. \nNa koncert złożyły się improwizacje na flety poprzeczne – renesansowy\, starofrancuski\, współczesny – futujarę\, basowy flet prosty i warstwy elektroniki. \nPrzestrzeń\, w której gram zawsze jest jednym z wymiarów muzyki. Coś mi daje albo jakoś mnie ogranicza. W przypadku fletów – a szczególnie historycznych – zwykle wykonuję muzykę w małych\, wysoko akustycznych pomieszczeniach. Tutaj miałam luksus doświadczenia zupełnie innej przestrzeni: otwartej\, luźno zorganizowanej przez niekoniecznie „typowe” obiekty – dźwig stoczniowy\, rzeźby Czesława Podleśnego\, pagórki\, budynki – przestrzeni usytuowanej nad wodą; przestrzeni\, która ma swoje dźwięki; przestrzeni wypełnionej ciepłem zachodzącego majowego słońca. Za luksus oczywiście uważam także obecnie możliwość zagrania poza ścianami własnego domu. I wreszcie doceniam specyficzny charakter tej sytuacji\, w której nikt nie przychodzi na taką a nie inną Maję Miro – gram dla przypadkowych przechodniów\, którzy nie mogą przystanąć na dłużej. Ten koncert to był czas\, w którym w nieskrępowany sposób pozwoliłam sobie grać bez cenzury muzykę\, która właśnie w tych okolicznościach chciała się zaimprowizować.  \nWszystkich\, którzy chcieliby poczuć unikatową atmosferę udźwiękowionej Stoczni Cesarskiej\, artystka zaprasza na premierę koncertu online\, która będzie miała miejsce we wtorek na profilu youtube Mai Miro Wiśniewskiej. \nMaja Miro-Wiśniewska: flecistka specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych\, kompozytorka\, autorka projektów intermedialnych. Współprowadzi gdańską fundację Silva Rerum\, jest spiritus movens festiwalu muzyki dawnej i nowej na instrumenty historyczne Cappella Angelica. Współpracuje jako wykładowca z Akademią Muzyczną w Gdańsku. www.majamiro.com
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/please-dont-stop-maja-miro-wisniewska-solo-w-stoczni-cesarskiej/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Muzyka
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/Maja-Miro-fot-Jacek-Kiejko-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200511
DTEND;VALUE=DATE:20200518
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200516T114930Z
LAST-MODIFIED:20200516T114930Z
UID:4883-1589155200-1589759999@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:XI Festiwal Literatury i Teatru between.pomiędzy: Kosmopolis 2020 online
DESCRIPTION:Program festiwalu. \nXI Festiwal Literatury i Teatru between.pomiędzy: Kosmopolis 2020 online \nWszystkie wydarzenia dostępne bezpłatnie na stronie internetowej www.between.org.pl oraz FB podczas całego tygodnia. \n7×3=21 \nFestiwal składa się z trzech części\, każda po siedem rozdziałów. \n\nBETWEEN.RESEARCH\n\n1. KOSMOPOLIS 2020: wprowadzenie \n\nZaproszenie do festiwalu w tłumaczeniu na 14 języków\nFilm dotyczący Jubileuszu 50-lecia Uniwersytetu Gdańskiego\nOtwarcie festiwalu przez Prorektora ds. Nauki prof. dr hab. Piotra Stepnowskiego\nPrzesłanie Ambasador Irlandii w Polsce\nPrzesłanie z Uniwersytetu Stanu Goiás (Brazylia): wiersz Michaiła Bachtina\nPrzesłanie z Narodowego Uniwersytetu Sztuki George Enescu w Jassach (Rumunia)\nList przekazany przez Uniwersytet Stanowy Floryda (USA)\nPrzesłanie z Canterbury: Ken Pickering czyta TS Eliota oraz zdjęcie Patrice’a Pavisa\nPrzesłanie z Grecji: Georgia Karvunaki\nOctavian Saiu w rozmowie z Tomaszem Wiśniewskim\, Davidem Malcolmem i Katarzyną Kręglewską\n\n2. Zakopiańczycy w Sopocie \n\n– esej Agnieszki i Janusza Bohdziewiczów (film)\n– esej z autorskim wyborem 7 wierszy (film)\n– 7 rzeźb Władysława Borzęckiego (zdjęcia)\n\n3. Kosmopolitan Beckett (Beckett Seminar 2020) \n\nPREMIERA: Waiting for god only knows – etiudy Debby Mulholland i Jona McKenny (film)\nBeckett na plaży – dokument Joanny Cichockiej-Guli o pierwszej odsłonie festiwalu (film)\nBeckett on the Baltic – pokaz pracy laboratoryjnej SE Gontarskiego (film)\n…but the clouds… – pokaz pracy laboratoryjnej SE Gontarskiego (film)\nTemat na dziś: Eleutheria – z Antonim Liberą rozmawia Tomasz Wiśniewski (film)\n\n4. Between.Filmy \n\nBack 2 Sopot – document Elvina Flamingo (film)\nBetween Page and Stage  – dokument Elvina Flamingo (film)\nMalcolm czyta Do krwi Juliana Tuwima w Teatrze Atelier (film)\nCzarne na Between – reż. Szymon Uliasz i Magdalena Gubała (film)\nWierszalin na Between – reż. Szymon Uliasz i Magdalena Gubała (film)\nFilmowe etiudy studentów\, w tym spotkanie wokół Wyspy Róży Ostrowskiej\n\n5. Galeria \n\n7 zdjęć Jerzego Bartkowskiego: Sopot w czasach koronawirusa\n7 zdjęć Karoliny Trapp: Cosmopolis\n7 obrazów Iwony Bandzarewicz: Obrazy z kwarantanny\n7 obrazów Pawła Wróblewskiego: Cosmopolis\n7 plakatów Agnieszki Kochanowskiej: Festiwal Between.Pomiędzy\n7 zdjęć dedykowanych pamięci Andrzeja Dyakowskiego: Wernisaż i obrazy\n21 zdjęć prac słuchaczy Sopockiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku\n\n6. Wyspa Młodość 2020 \n\nPREMIERA: Urok Faunusa – DzikiStyl Company (film)\nHappeningi edukacyjne Martina Blaszka (film)\nBlossom Zine – Maria Jeleńska (Uniwersytet w Glasgow)\nHamlet minilogues – studenci Uniwersytetu Warszawskiego (film)\nProjekty licencjackie ZIA i WOT\n\n7. Between.Wydawnictwa \n\nWydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego\nWydawnictwo Czarne ze wstępem Moniki Sznajderman oraz czytaniem Andrzeja Stasiuka (film)\nWydawnictwo Maski\nWydawnictwo słowo/obraz terytoria\nKwartalnik „Konteksty”\nKwartalnik „Tekstualia”\n\n\nWORK-IN-PROGRESS\n\n1.Teatr: Wasilkowski\, Ivan i inni \n\nW drodze do Ballyturk – proces twórczy według Przemysława Wasilkowskiego (film)\nNastasia – reż. Ovidiu Ivan\, Rumunia (spektakl teatru fizycznego)  \nThe Planet of Dreams – reż. Marina Hanganu\, Rumunia (spektakl)\n\n2. Literatura: Mimi Khalvati\, Piotr Mitzner i inni \n\nMimi Khalvati – 3 wiersze czyta David Malcolm (audio)\nWiersze Mimi Khalvati\, Davida Constantine’a\, Olgi Kubińskiej\, Piotra Mitznera –\n\nczytają Sylwia Góra i Adam Nalepa (audio) \n\nPoems – David Constantine czyta własne wiersze (film)\nCosmopolis – poezja wokalna – Tatenda Matsvai (film)\nCosmopolis – wiersze czyta Suzanne Walsh (film)\nLiterary Criticism Now – esej Dereka Attridge’a (film)\nProza własna – czyta David Malcolm (audio)\nProrok Ilja Włodzimierza Pawluczuka – czyta David Malcolm (audio)\nSny – Wojciech Owczarski\n\n3. Muzyka: Lee Ranaldo\, Sutari\, Emiter i inni \n\nPREMIERA: Isolation oraz Moroccan Mountains – Lee Ranaldo (teledyski)\nPREMIERA: Nurty oraz Kośniczki\, Siostry\, Kupalnocka – Sutari (filmy)\nPREMIERA: Emiter (eksperymentalny film muzyczny)\nPREMIERA: Speculoos na backyardzie – Maciej Rychły i Mateusz Rychły (film)\nPREMIERA: Mundi – Mundinova (film)\nPREMIERA: Cosmopolis – Julian Wolfreys (impresja muzyczno-filmowa)\nWesele Figara\, Rumunia(opera)\nBibliografia: Cosmopolis – piosenka Brygady Kryzys (audio)\n\n4. Film: Sánchez\, Gorczyński \n\n·         PREMIERA: Bieguni – impresja filmowa. Koncepcja: Maciej Gorczyński.\n. Koncepcja: Luz Maria Sánchez Cardona\n\n5. Opowieści z kwarantanny – Instytut im. Jerzego Grotowskiego \n\nPokaz projektu Jakuba Tabisza (film)\n\n6. Papety: z ostatniej chwili – Teatr Miniatura \n\nPokaz projektu Michała Derlatki (PREMIERA wersji angielskiej)\n\n7. Literacki na Between \n\nFilm o festiwalu Literacki Sopot\n\n\nKOSMOPOLIS 2020: NAGRANIA TEATRALNE\n\nNagrania filmowe z wprowadzeniami twórców \n\nWyspa na podstawie Burzy Williama Szekspira\, reż. Grzegorz Bral\, Teatr Pieśń Kozła\n\n\nTo Wszystko Tutaj\, Sopocki Teatr Tańca\n\n\nRequiem\, reż. Maciej Gorczyński\, Teatr Barakah\n\n\nBoto czyta Stasiuka i inne historie\, reż. Adam Nalepa\, Teatr BOTO\n\n\nDziady. Noc Pierwsza\, reż. Piotr Tomaszuk\, Teatr Wierszalin\n\n\nIfigenia w A.\, reż. Włodzimierz Staniewski\, OPT Gardzienice\n\n\nBroniewski\, reż. Adam Orzechowski\, Teatr Wybrzeże\n\n#WspieramyLokalnąKulturę \n#SupportLocalCulture
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/xi-festiwal-literatury-i-teatru-between-pomiedzy-kosmopolis-2020-online/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Festiwale,Kultura na Pomorzu
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/plakat_between2020_final-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200510T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200510T235900
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200501T125744Z
LAST-MODIFIED:20200501T125744Z
UID:4758-1589137200-1589155140@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Sprawa Gorgonowej / Stary Teatr w Krakowie
DESCRIPTION:W niedzielne wieczory na kanale YouTube (www.youtube.com/c/NarodowyStaryTeatrLive/videos) będziemy udostępniać rejestracje spektakli znakomitych artystów współtworzących repertuar Starego Teatru na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat. \nPokazy spektakli archiwalnych: 19:00-24:00! \n🔸3 maja\, godz. 19:00 – spektakl „Edward II”\, Christopher Marlowe\, reż. Anna Augustynowicz \n🔸10 maja\, godz. 19:00 – „Sprawa Gorgonowej”\, Jolanta Janiczak\, reż. Wiktor Rubin
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/sprawa-gorgonowej-stary-teatr-w-krakowie/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/c1c6d2a7.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20200509T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20200509T235900
DTSTAMP:20260721T104116
CREATED:20200509T093124Z
LAST-MODIFIED:20200509T093243Z
UID:4831-1589054400-1589068740@gazetaswietojanska.org
SUMMARY:Rechnitz. Opera / TR Warszawa
DESCRIPTION:Po raz pierwszy online – “Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady” w reżyserii Katarzyny Kalwat według tekstu noblistki Elfriede Jelinek. Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami spektakl porusza szczególnie aktualny dziś temat manipulacji językiem oraz kryzysu społeczeństwa. Zapraszamy do TR Online w ramach akcji “Zostań w domu\, nie wychodź z teatru!”. \nPokaz odbędzie się na Facebook Live TR Warszawa oraz na Vimeo 9 maja o godzinie 20.00. \nStrona wydarzenia https://www.facebook.com/events/552546108735612/ \n—————– \nCzas trwania spektaklu: ok. 2 godz. \nSpektakl będzie można zobaczyć jednorazowo\, dlatego zachęcamy do spędzenia tego wieczoru z zespołem TR Warszawa. \n🇵🇱🇬🇧 Spektakl będzie udostępniony z polskimi i angielskimi napisami na Vimeo. English closed captions available on Vimeo. \nDzięki polskim napisom spektakl będzie dostępny dla osób z niepełnosprawnościami słuchu (realizacja w ramach projektu TR Bez Barier 2020). \n#zostanwdomu #niewychodzzteatru \n—————– \nSPOTKANIE Z TWÓRCAMI I AKTORAMI NA FB LIVE \nRównież w sobotę 9 maja o 22:30 zapraszamy na spotkanie z twórczyniami i twórcami spektaklu “Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady”\, które odbędzie się na żywo\, na Facebook Live. \n————————– \n \nWarsztaty Otwarte – porozmawiajmy o spektaklach on-line \nW poniedziałek\, 11 maja o godz. 17:00 zapraszamy na bezpłatne „Warsztaty otwarte online” prowadzone przez zespół edukacji TR Warszawa. W czasie spotkań uczestniczki i uczestnicy mogą poszerzyć bądź uzupełnić swoją wiedzę o teatrze lub wybranych wątkach poruszanych w spektaklu. \nszczegóły: http://trwarszawa.pl/projekty/wydarzenie/n/warsztaty-otwarte-online/ \n————————– \nRECHNITZ. OPERA – ANIOŁ ZAGŁADY \nMarzec 1945 roku. Zamek w Rechnitz\, austriackiej miejscowości nieopodal granicy z Węgrami. Baronowa Margita von Batthyány wydaje przyjęcie. Według zeznań świadków\, jej goście – oficerowie lokalnego SS i Gestapo – biorą udział w masakrze około dwustu węgierskich Żydów\, przymusowych robotników. Zbiorowej mogiły zamordowanych nigdy nie odnaleziono\, a bezczynność społeczeństwa i biernie prowadzone śledztwo umożliwiło ucieczkę głównym oprawcom. \nTekst Jelinek rozpisany jest na głosy pięciu Posłańców\, którzy przedstawiają własne wersje wydarzeń. Przez subiektywne narracje spektakl nie jest rekonstrukcją tego\, co stało się 70 lat temu w Rechnitz. To próba zrozumienia mechanizmów zbiorowej pamięci. Głównym tematem dzieła jest język jako instrument manipulacji\, kłamstw i przemocy. To także opowieść o europejskiej tożsamości\, której częścią jest doświadczenie wojny i Holokaustu. \n—————— \nWystępują: Cezary Kosiński\, Magdalena Kuta\, Lech Łotocki\, Paweł Smagała\, Tomasz Tyndyk\, Agnieszka Żulewska oraz zespół Cellonet w składzie: Andrzej Bauer\, Magdalena Bojanowicz\, Bartosz Koziak\, Marcin Zdunik.\nTekst i adaptacja: Monika Muskała\nMuzyka: Wojtek Blecharz \nPremiera wersji performatywnej “Rechnitz. Opera – Anioł Zagłady” odbyła się 25 września 2018 podczas 61. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”\, natomiast premiera wersji teatralnej – 7 i 8 lutego 2019 roku. \nPartner spektaklu: Austriackie Forum Kultury \n—————— \nBUDUJ Z NAMI SCENĘ ON-LINE TR WARSZAWA \n#ZostańWDomu\, nie wychodź z teatru! to akcja zainicjowana przez zespół TR Warszawa. Jej celem jest reakcja na obecną sytuację epidemiologiczną. Liczba osób zainteresowanych kolejnymi pokazami online utwierdza nas w przekonaniu\, że takie działania są bardzo potrzebne! Dzięki pokazom on-line naszych spektakli z napisami w języku polskim i angielskim\, widzki i widzowie z Polski i zagranicy będą mogli zobaczyć propozycje repertuarowe TR Warszawa. Co tydzień będziemy prezentować kolejne spektakle z naszego repertuaru. Dowiedz się\, jak możesz dołączyć do budowania sceny online TR Warszawa. \nWięcej informacji na stronie:\nhttps://niewychodzzteatru.trwarszawa.pl/darowizna
URL:https://gazetaswietojanska.org/wydarzenie/rechnitz-opera-tr-warszawa/
LOCATION:pomorskie
CATEGORIES:Teatr
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://gazetaswietojanska.org/wp-content/uploads/2020/05/rechnitz4.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR